Lo mejor del 2016 en Vimeo

Como cada año, Vimeo elige los mejores videos del año, según sus criterios.
Acá sólo publicaré los que más me gustan de la Categoría Animation.

MANOMAN de Simon Cartwright  GANADOR
No se que tan conveniente será sacar esa fiera que llevamos dentro …Describe cómo el personaje protagonista del film logra liberar de su interior una especie de homúnculo diabólico, que le empuja a cometer actos atroces. Realizado con marionetas de silicona con el apoyo de algunos detalles infográficos.

Estuvieron en carrera en esta categoría Animación:
Este que me parece muy bueno.

Pineapple Calamari from kasia nalewajka

y
Chaud Lapin – Animated Short Movie
Ojo con los amigos que vienen a cenar …

Para ver todos los video de todas las categorías en este link de Vimeo.

Publicidades Navideñas

Como cada año ya tenemos varios avisos, publicidades, con el clásico tono navideño.
Por lo general se apela a la emotividad, a la familia, esa «cosa» que hace hasta al más «desabrido» un tierno que se abraza a sus familiares y amigos.

Y vamos ya con algunos que me han gustado para esta publicación.

1- Anuncio Lotería de Navidad 2016 – España
Esta es la historia de Carmina, una maestra jubilada que tras escuchar su número en la tele, piensa que le ha tocado la Lotería de Navidad, y de cómo el pueblo entero se une para mantener viva su ilusión. Una nueva demostración de que la verdadera alegría de ganar no es tanto el premio, sino está en compartirlo con los tuyos.
Quizás el más emocionante de todos. El año pasado también hicieron llorar un poco.

2- Anuncio Freixenet Navidad 2016 – España
Más flojito, quizás, no juega con la emoción, pero si está muy bien realizado y juega con esas burbujas doradas de esta clásica bebida tan de brindis. Con el Equipo Español de Gimnasia Rítmica.

3- John Lewis Navidad 2016 – Inglaterra
De la famosa cadena de tiendas británica, «Regalos que cada uno amará».

4- Edeka – Alemania
Todo lo que «tenemos» que hacer para estas navidades no nos deja tiempo para lo más importante, Vivir Navidad de verdad en familia. Todo lo que tenemos que hacer es no hacer nada más.

5- Coca Cola Navidad 2016/17 – Los ayudantes de la navidad – EE.UU
Este seguro ya lo han visto muchas veces en las últimas semanas, pero es uno de esos avisos infaltables.

6- UNICENTER – Papá «Muel» – Argentina
Para la realización del spot participaron niñas y niños de entre 4 y 7 años que, frente a cámara y “sin mentir” (frente a un detector de mentiras), contaron lo que saben sobre Papá Noel y la Navidad.

7- Ikea España Publicidad de Navidad 2016
De esos avisos que son simples de ver, pero que juegan con lo casi subliminal. La locutora te habla, vos ves a la familia reunida en Navidad y de paso, casi sin querer, ves las distintas funcionalidades de muebles y productos Ikea. Y eso es un buen aviso.

8- Juntemos las mesas – Anuncio Pescanova – España
Si nos acordaremos que cuando éramos chicos y teníamos que ir a la «mesa de los chicos» con mis primos.

9- H&M – Come Together –
Dirigido por Wes Anderson y protagonizado por Adrien Brody. El anuncio, titulado «Come together», es «el escenario perfecto para la colección de Navidad de la empresa de moda H&M, que desprenderá una elegancia relajada», según explicó la directora creativa y jefa de diseño de la firma, Pernilla Wohlfahrt.
Quienes vieron la muy buena película del propio Anderson «El gran hotel Budapest» podemos ver algunos guiños.

Si tienen algún otro que les parece bueno, me lo dicen.

Avisos Navideños

Entre los tantos avisos publicitarios con toque navideño que hay en la vuelta en estos días, elegí estos 9.
Vean los 9 videos acá abajo.

1. El de American Airlines es simple y bueno, con ese mensaje sobre el excesivo uso de las tecnología olvidando la vida en familia.
2. Quien no ha tenido compañeros de oficina que te roban la lapicera, se creen batistas mientras escuchan música, son sucios, etc … Esta compañía te da sugerencias de regalos a esos.
3. Macy’s (la tienda por departamentos) nos muestra la historia de dos niños y una mágica lapicera. Muy clásico, pero lindo aviso.
4. Man On The Moon (el hombre en la luna) es otra de esas tiernas historias de fantasías navideñas y niños para los que Nada es imposible. Debería ser para todos.
5. La historia del pobre gato Mog y todo lo que pasa al infeliz está muy buena. Al final, claro está, reina el espíritu navideño.
6. Y el 6º es uno de los mejores avisos navideños del año, sin dudas (para es el mejor). Un abuelo alemán al que sus hijos y nietos «»no pueden»» visitar en Navidad, decide hacerse el muerto …. Véanlo con pañuelos a mano.
7. La oficina de Deseos está a full en Navidad; las reglas dicen que algunos no se cumplen y otros si. De la marca de sidras argentinas Real.
8. La historia de Justino, el sereno de la fábrica de maniquíes, para el aviso de la lotería española, es  mi gusto uno de los 3 mejores avisos (junto al abuelo alemán y el que viene). Un cortometraje de arte.
9. Y de final dejé el otro que creo es de los mejores del año, también con ese mensaje (o «patada») a como el excesivo uso de la tecnología nos ha encerrado en nosotros mismos y no le damos polilla al otro. Helados Crufi vuelve a hacer un gran aviso.

Los mejores videos para Vimeo

El 8 de junio Vimeo anunció los ganadores de sus premios Vimeo 2012, que se celebran la creatividad en cine y vídeo.
Los ganadores fueron seleccionados por paneles de tres jueces por categoría. Acá les muestro algunos de ellos, todos están en https://vimeo.com/awards/winners/
GANADOR DEL GRAN PREMIO:
Equipo de cine Everynone presentó la película ganadora, «Simetría», a la categoría lírica, que es la novedad de este año. La categoría lírica fue creada para mostrar vídeos creativos del mundo natural o experiencias personales.

Lyrical – Un video que muestra el mundo natural o experiencia personal usando un estilo creativo y diferente.
Ganador: SYMMETRY, de EVERYONE – Sinceramente me pareció Excelente, no se lo pierdan.

Symmetry from Everynone on Vimeo.

Je t'aime moi non plus – Te amo, yo tampoco

Hace tiempo podemos ver la publicidad de Miss Dior Chérie, donde vemos a la hermosa (dicho de pie 🙂 ) Natalie Portman. Pero ha sido la canción elegida para este aviso lo que me puso a buscar información por todos lados, Youtube, Dailymotion, Wikipedia y varios sitios por Google.
Es que me recordó que yo la escuché muchísimas veces siendo niño, que luego la seguí escuchando en varias películas y siempre me ha gustado mucho.

En 1969 “Je t’aime moi non plus” (Yo te amo, yo tampoco), una canción que tras una apariencia inofensiva, escondía un delicioso himno a la libertad sexual, lanzó a la fama a una de las parejas más relevantes en la historia de la música, Serge Gainsbourg y Jane Birkin. El single, aún siendo condenado por la Iglesia y censurado en media Europa, vendió más de un millón de copias.

Volvé a la escuela … ¿a qué?

Red Pagos lanzó su campaña promocional y de responsabilidad social empresarial «Volvé a la Escuela 2012». En dicha promoción quienes paguen sus facturas en Red Pagos participan de uno de los 75 premios que se sortean en todo el país durante los meses de abril, mayo y junio.

Tal cual lo dice Capusotto

Hoy se estrena en nuestra salas montevideana una nueva locura del cómico argentino, «Peter Capusotto y sus 3 dimensiones».
Pero la idea de este post (se que ando medio alejado del blog) es este video de promoción de la película.
Esta promo la vimos en el cine, en 3D es muy buena, y ahora la rescatamos en youtube.
Considero que esto debería pasarse en cada sala, antes de cada función. No se si se lograría concretizar a todos, porque imbéciles seguirán habiendo, pero quizás les toque a unos cuantos y algo es algo.

HUGO – EL ARTISTA, cine que homenajea al cine

Cuando se cumplieron los 100 años del comienzo del cine, de aquella primera proyección de los hermanos Lumiere, se hicieron homenajes varios; como se hacen cada tanto, pero pocas veces, que yo recuerde, hay películas de gran calidad, que lleguen al público masivo, que estén nada menos que en la carrera por el Oscar, que sean un homenaje a la fábrica de ilusiones.

Es que este parece que se pusieron de acuerdo, «sin querer queriendo», de que justo están nominadas al Oscar dos películas que nos llevan al comienzo del cine, a los primeros tiempos de la máquina de los sueños, nos recuerdan la esencia misma del CINE; dos películas que a los que amamos el cine, a los que somos cinéfilos, nos emocionan al punto de querer quedarnos en la sala a seguir disfrutando del sueño.

Llamadas 2012

El desfile de Llamadas es tradición pura en Uruguay.
Desde hace pocos años se realiza en dos jornadas, jueves y viernes.
Y cada año, también, va teniendo mas color, mas brillo, mas belleza.
Cada año recibe a mas turistas.

Este año Mariolo no pudo concurrir, aunque si escucharlo desde la ventana, así que las imágenes son tomadas prestada de El Espectador y El País.

Vídeos pueden ver muchos en Youtube o este muy bueno de El Espectador.
Fotos, acá va una selección.

Vazquez Sounds, un buen descubrimiento

La otra semana Samy anduvo por México y al regreso me comentó de que unos chicos eran furor allá. Me mostró este video que encabeza el post, y quedé sorprendido.
Que voz la de esta niña, tan sólo 10 años y canta mejor que muchas profesionales.

Freddie Mercury, el primero de todos

Google homenajea, en su cumpleaños 65, a Freddie Mercury.
Para conmemorar su nacimiento, Google ha publicado hoy una colorida animación en la que Mercury, que comienza a cantar sobre un escenario, protagoniza la historia de «Don’t stop me now» convertido en un personaje con la estética característica de videojuego clásico.
El buscador dedica un doodle al líder del grupo Queen y artífice de las ya míticas canciones, a veces himnos más que generacionales, como «Bohemian Rhapsody», «Somebody to love», «We are the champions» y muchas más.

Para mucha gente, que vivió en los 60, no hay como Los Beatles, para otros son los Rollings los genios.
Para mi, que no viví el furor de esos dos grupos, que llegué tarde (ya los Beatles habían desaparecido como grupo), el primero y único fue QUEEN. Y Freddy Mercury el genio detrás y al frente del recordado grupo.
Y para mi, como para millones de mi época, él fue el primero en muchísimas cosas.
De los primeros en montar esos tremendos shows, de los primeros en mostrarse tan excéntricos, de los primeros en mostrarse tal como era, sin tapujos con respecto a su sexualidad.

Farrokh Bulsara, en guyaratí ફ્રારુક બુલ્સારા ( En el certificado de nacimiento de Mercury sus padres se definieron como «Nacionalidad: Británica Hindú» y «Raza: Parsi». La traducción de esto es «Madre Mercury, mira lo que me han hecho») Mercury nació en la isla de Zanzíbar (Tanzania) el 5 de septiembre de 1946. Sus padres, Bomi y Jer Bulsara, eran parsis de la región de Gujarat, parte de la Presidencia de Bombay en la India Británica. El apellido de la familia se deriva de la ciudad de Bulsar (conocida también como Valsad), en el sur de Gujarat. Como los parsis, Freddie Mercury practicaba la religión zoroástrica y estaba orgulloso de su ascendencia persa. La familia Bulsara se había mudado a Zanzíbar debido a una orden recibida por su padre en su trabajo como diplomático. Mercury tenía una hermana menor, llamada Kashmira.
En 1954, a la edad de ocho años, fue enviado a estudiar al St. Peter’s School, un internado para varones en Pachgani, cerca de Bombay, en la India. En dicho colegio, formó parte de una banda llamada The Hectics, donde tocaba el piano. Un amigo suyo de aquella época decía que el cantante tenía «una increíble habilidad para escuchar la radio y reproducir las melodías en el piano». Fue también en St. Peter’s donde empezó a ser más conocido como Freddie. Mercury pasó en la India la mayor parte de su infancia, viviendo con su abuela y su tía. Terminó su educación en St. Mary’s School, en Bombay.

A los diecisiete años, Mercury y su familia huyeron de Zanzíbar por razones de seguridad debido a la Revolución de Zanzíbar. La familia se mudó a una pequeña casa en Feltham (Middlesex, Inglaterra). Mercury se inscribió en la universidad de West Thames, donde estudió arte. Recibió allí un diploma en Diseño Gráfico y más adelante usaría su habilidad para crear el logotipo de Queen. Mercury permaneció radicado en Inglaterra durante el resto de su vida.
Después de su graduación, Mercury se integró en una serie de bandas y solía vender ropa de segunda mano en el Kensington Market en Londres. Además tuvo un trabajo en el Aeropuerto de Londres-Heathrow. Sus amigos de la época lo caracterizaron como una persona tímida y tranquila que tenía mucho interés por la música. En 1969, participó en la banda Ibex, que sería renombrada Wreckage más adelante. Cuando esta banda se disolvió, formó otra llamada Sour Milk Sea. Sin embargo, dicho grupo se disolvió a mediados de 1970.
En abril de 1970, Mercury conoció al guitarrista Brian May y al batería Roger Taylor, quienes previamente habían estado en una banda llamada Smile. Pese a las reservas de los otros miembros, Mercury eligió el nombre «Queen» para la nueva banda. Luego diría sobre esto: «Estaba prevenido sobre las connotaciones gay, pero eso es sólo una faceta del nombre». En aquel tiempo, también cambió su apellido a Mercury, debido a que según sus propias palabras, en la canción «My Fairy King», en el verso «Mother Mercury, look what they’ve done to me», cantaba sobre su propia madre. Consideraba que el nombre «Freddie Mercury» tenía «poder».

Además de su trabajo con Queen, Mercury grabó dos álbumes como solista y lanzó muchos sencillos. Pese a que sus trabajos no fueron tan comercialmente exitosos como sus álbumes con Queen, éstos debutaron entrando en el Top 10 de las listas británicas.

Barcelona, grabado con Montserrat Caballé, combina elementos de la música popular con la ópera. Algunos críticos calificaron el trabajo como «el CD más extravagante del año». Caballé, por su parte, consideró al álbum como uno de los mejores éxitos de su carrera. El sencillo que lleva el nombre del álbum se convirtió en el himno oficial de las Olimpiadas de 1992, celebradas en Barcelona un año después de la muerte del cantante. Además, Caballé lo interpretó en la final de la UEFA Champions League de 1999, disputada en Barcelona.

La info tomada de Wikipedia, donde pueden leerla completa; por ejemplo su relación con Mary Austin, con quien vivió muchos años y a quién siempre consideró su mejor amiga y más grande amor; a quién le dedicó «Love of my Life». O leer también sobre el peluquero llamado Jim Hutton, su pareja hasta el final de sus días.

En Montreux, Suiza, se erigió el 25 de noviembre de 1996 una estatua en su honor. Tiene tres metros de alto y fue realizada por la escultora Irena Sedlecka, mientras que los gastos corrieron por cuenta de Bommi Bulsara y Montserrat Caballé.

Publicidad celeste

«SOY CELESTE»

En estos días es la frase, es el grito, es la canción que todos cantamos, o la gran mayoría de los uruguayos.
Y no hay que dejarse agarrar por ese grisismo que algunos pocos aún cultivan, hay que soltarse y también cantar y gritar.
Y la publicidad se ha puesto a tono celeste.
Hoy, en la previa de la final del domingo, de la Copa América, va post con publicidad que tiene que ver con la celeste, y alguna que no, pero que tiene que ver mucho con el ser uruguayo.

Arrancamos (video de arriba) con la publicidad de Schneck, que de nuevo apunta a la sensibilidad, a hacernos vibrar el corazón. Que de nuevo tiene al zurdo Bessio para lograr esa emotividad en nosotros. De los avisos que apuntan a resaltar ese sentimiento Celeste, el que más me llega.

Pero hagamos una pausa, ya que estamos en Publicidad 🙂 Veamos algun aviso que no está directamente ligado al fútbol, a la celeste.

Abitab viene teniendo buenos avisos. Este es de su rama de correspondencia, Uruexpress

Me parece de los mejores avisos, por estos tiempos. de Médica Uruguaya, Matrimonio

Identidad uruguaya, ¿o no?, jaja .. me gusta mucho este aviso de Gregson’s – Amistad

Algunos de los jugadores de la selección ganas sus pesitos, sus buenos pesitos, protagonizando distintas publicidades. Pero a veces hacen campañas aportando mucho.
Como en el caso de UNICEF, donde Forlán participa.
En como en este caso, donde «El Loco» Abreu hizo campaña contra el racismo, pero la hizo durante todo un partido, con zapatos acics. ¿Cómo?, así …

Este de Movistar, protagonizado por Diego Forlán, me gusta mucho, es bastante cómico.

Y en la otra vereda de los celulares, Lugano y uno de los mejores avisos. Identidad uruguaya, decía yo antes?, pues si, TAL CUAL lo que pasa con un Julio sin apellido conocido, o con un Diego conocido. Bien por Claro.

Y Cavani al final juega en la selección, y además come Ricardito celeste

Y ahora si, avisos de cara a la Copa América

El Proyecto Camiseta celeste, de Puma, es de las mejores ideas para aumentar este «celestismo» que estamos viviendo.

El mundial fue muy bueno para los uruguayos, pero hizo sus estragos; contagió a las mujeres. Si, nuestras queridas mujeres, que se pasaban discutiendo por el puntaje en Showmacht, por quién se quedaría con la chica de la novela .. pues de repente nos las han cambiado, ahora también se han unido a los miles de Dt que teneos en este país (y que no se ofenda ninguna amiga, que estos chistes los hicieron la Catalina y Curtidores y todas se reian).
TCC lo entendió y se mandó unos muy bueos spots

A este le siguen TCC – Copa América – Peluquería TCC – Copa América – Calle y  TCC – Copa América – Peluquería

El Brou, el banco país, también se subió al carro celeste y se mandó un lindo aviso

El aviso de Coca Cola, con el uruguayo infiltrado en medio de la hinchada argentina, ha sido el aviso de los videos con más «Me gusta». Y es que está bueno

Y quiero cerrar este post de publicidad Celeste, con el de Pilsen. Porque quiero, espero, deseo, que este domingo 24, día del padre en Uruguay, nosotros, los «yoruguas», explotemos en papelitos celestes.

Feliz día del Padre y que sea CELESTE

Una canción por Colombia – La tierra del olvido

A RITMO DE CAMBIO

Una canción por Colombia
A través de la canción “La Tierra del Olvido” compuesta por Carlos Vives, la fundación ABC y Playing for Change reunieron a músicos autóctonos, famosos y desconocidos, que han usado la música como modo de inspiración, de cambio social, y de reconciliación.

Video
La canción fue filmada en el mismo estilo del video de “Stand by Me” que ha sido una sensación en Internet con más de 30 millones de descargas. El video cuenta con la participación de más de 70 músicos, superando todos los videos anteriormente realizados por Playing for Change. Si no saben, o no se acuerdan, de Playing for Change, lo posteamos el año pasado acá.

The Healing Power of Music / El Poder de la Música como Herramienta de Cambio Social
Además de ser una fuente de inspiración, la música es una herramienta poderosa, disponible y accesible, que es y ha sido usada para promover causas como la reconciliación en sociedades divididas, en la promoción de políticas que mejoren los derechos de los niños, en combatir la pobreza y en crear consciencia sobre el medio ambiente. En las Américas, son ejemplos recientes el trabajo de Wyclef Jean con su fundación Yele Haití y el reestreno de Somos el Mundo (We are the World) para recaudar dinero y hacer donaciones a organizaciones de caridad con programas de desarrollo y alivio eficientes que se encuentran respondiendo a la crisis en este país.

¿Por qué Colombia?
Colombia es un país que se muestra al mundo a través de su riqueza musical y cultural. la cual no sólo está representada por exponentes como Carlos Vives, Shakira, Juanes y Totó la Momposina, sino también por su música tradicional y los diferentes cantantes que colman sus calles y pueblos. Colombia es también un líder a nivel regional a la hora de fomentar el uso de la música como instrumento de cambio social. Colombia ha entendido que este concepto se puede trasladar a la sociedad en general, y ha sido un país innovador en este aspecto. La música ha recibido un apoyo institucional jamás visto en otros países. Proyectos como la Fundación Batuta y Canta Conmigo Por la Reintegración gozan del respaldo de la Presidencia de la República.

Fundacion ABC
Dentro de este marco, la fundación ABC* fundada por Emilio Azcárraga y Playing for Change han trabajado en conjunto para mostrar por primera vez “Una Canción por Colombia” en el marco del World Economic Forum, con el fin de mostrarle a la comunidad de líderes de las Américas cómo la música puede ser efectivamente utilizada como plataforma para educar, sanar y generar reconciliación en la región.

Para lograrlo, se ha programado un concierto para atraer al evento a un selecto grupo de expertos, artistas y prominentes líderes de la región y del mundo que han sabido usar la música como herramienta para generar cambio.

Nuestro Socio – Playing for Change
Playing for Change” se ha convertido en un fenómeno mundial: sus videos han tenido más de 30 millones de descargas desde su lanzamiento en el 2004. Ha vendido 250,000 copias en el mundo. Fue #10 Top 200 Billboard Charts 2009. #1 en el World Music Charts 2009. Su fundador, Mark Johnson, estuvo en Colombia con su equipo de grabación para producir en asocio con la fundación ABC* una de sus “Songs around the world” exclusivamente para Colombia. La canción escogida fue “La Tierra del Olvido” de Carlos Vives, un tema con un poderoso mensaje de amor y admiración a la tierra. Es la primera vez que Playing for Change graba una canción local, y aceptó hacerlo gracias a la riqueza cultural de Colombia y el gran uso que su gente ha hecho de la música para contrarrestar los efectos del conflicto, tradiciones locales que nos distinguen dentro de nuestra humanidad.

Acerca del Americas Business Council
El Americas Business Council es una entidad sin fines de lucro que proporciona una plataforma para que los líderes emergentes de América Latina puedan utilizar su influencia, sus medios de comunicación y sus recursos para lograr cambios positivos duraderos en sus organizaciones y comunidades, así como en toda las Américas. El ABC fue fundado por Emilio Azcárraga, Presidente del Consejo Directivo de Televisa; Guillermo Romo, Presidente y fundador del Grupo Mega; Angélica Fuentes, CEO del Grupo Omnilife, y Jorge Vergara, fundador y Presidente del Grupo Omnilife.

Músicos
Listado de los músicos

Este post tiene como fuente (en realidad es una copia total) del sitio oficial A Ritmo de Cambio

y fue inspirado gracias al programa Efecto Mariposa, cuando la amiga Daina Rodriguez publicó el video en Facebook (a propósito, les dejo el Facebook del programa y les recomiendo escucharlo Efecto Mariposa

Post dedicado a mi mujer, SAMY, y a toda la Flia y amigos colombianos.

25 años de Pixar, Gracias

Arriba ven un fabuloso video (que ya bajé para el recuerdo), es un montaje de apenas 5 minutos donde se rinde homenaje al trabajo del estudio Pixar, que el pasado mes de febrero cumplió 25 años.

En 1984, John Lasseter renunció a su trabajo en Disney para unirse a la división de gráficas por computador de Lucasfilm, la compañía fundada por George Lucas, creador y director de La guerra de las galaxias. La división era uno de los mejores sitios para la creación de efectos especiales digitales. Rápidamente sus pasillos se fueron llenando con grandes talentos en animación, ciencias de la computación y física.

El 3 de febrero 1986, Steve Jobs compro la división de gráficos por ordenador de Lucas film, casi 6 meses después de haber abandonado Apple (luego volvió y sigue), la cifra fue de 10 millones de dólares, y desde ese momento cambio su nombre a Pixar. 25 años después Pixar es el estudio de animación más exitoso del mundo, con obras maestras como Toy Story, la cual en su tercera versión, acaba de ganar el Oscar.
En el 2006 Pixar pasó a ser filial de Walt Disney pero Jobs sigue siendo uno de los accionistas más importantes.

Un cuarto de siglo después esta empresa redefinió para siempre el curso de las películas animadas, así como el de la animación misma. Lasseter es hoy el jefe creativo de la compañía y el nombre detrás de los créditos de director, guionista, productor y productor ejecutivo de algunas de las películas más memorables de la era digital; además ha ganado dos Premios Oscar y un largo etcétera de otras distinciones.
“Pixar empezó a transformar el lenguaje y la forma en la que se anima. No se inventaron el 3D, pero lo utilizaron para películas. Hicieron que colisionaran esos dos mundos: la animación y la tecnología. Lasseter experimentó mucho con computadores. Desde mucho tiempo atrás no había nadie que se inventara algo en ese sentido”, afirma Simón Wilches, coautor de la popular animación El pequeño tirano.
Además de Lasseter, el otro pilar de Pixar es Ed Catmull (cofundador y actual presidente de la compañía), quien se graduó de física y es doctor en ciencias de la computación, y que se desempeñaba como vicepresidente de la división de Lucasfilm adquirida por Jobs en 1984. Catmull es un físico ganador de cinco Premios Oscar.
La tecnología está en el centro mismo del trabajo de Pixar. Los gestos de sus personajes los hacen más creíbles y cercanos al corazón de audiencias en todo el mundo. La cara de decepción de Marlin cuando cree que Nemo ha muerto en un estanque en el consultorio de un odontólogo o la perfecta suavidad del pelaje de Sullivan mientras abraza a Boo son logros técnicos que conmueven y arrancan lágrimas y suspiros en teatros del mundo. La empresa fabrica RenderMan, un paquete de software diseñado especialmente para animación que es usado por estudios gráficos como Weta (responsable de los efectos especiales de El señor de los anillos).

El progreso técnico es la mitad de la historia. Detrás de las cientos de horas de animación y los terabytes de imágenes hay conceptos poderosos. Además de un gran avance técnico, Pixar hizo que las películas animadas dejaran de ser un reino exclusivo para los niños y volvieran a ser un territorio ampliamente visitado por los mayores. Uno de los grandes logros de la compañía es la devolución de una suerte de infancia tardía para generaciones enteras de adultos. “Uno se da cuenta de que la mayoría de las películas de Disney no eran originales, sino adaptaciones de cuentos infantiles a los que les daban el giro. Pixar dejó de tratar a los niños como unos idiotas y comenzó a trabajar en las historias, que no sólo tienen grandes dosis de humor, sino componentes como la nostalgia, que son emociones complejas mejor comprendidas por los adultos”, explica Wilches.

Las narraciones de Pixar hablan del abandono de la infancia, el miedo casi primigenio al monstruo (salido del clóset, la caverna, la maleza) o la relación compleja de un hijo con un padre que no está presente nunca, que se ha divorciado y ahora vive con otra mujer. Las películas de Lasseter y compañía cuentan historias reales animadas, sin dramatismos ni empalagos, llenas de sarcasmo e inteligencia. Wilches añade otro elemento: “Hay una cosa interesante frente a la animación anterior a Pixar y es que, en películas como Ratatouille y Nemo, nadie quiere matar a nadie. La película tiene una ética distinta, menos imperialista que la de Disney: acá nadie tiene que morir para que el bueno triunfe”.
Veinte años después de su creación, Pixar fue comprada por Disney (el antiguo dueño de la fantasía animada) en una operación que costó US$7,4 mil millones. Para ese entonces, la compañía contaba con varios Premios Oscar (más una considerable lista de nominaciones al galardón), algunos récords de taquilla, más el logro de tener la primera película completamente generada por computador en la historia: Toy Story. Quizá Lasseter y Catmull no se paran al lado de los Lumiere, pero sí bastante cerca.

Fuente: El Espectador.com

Ya que estamos con PIXAR, hay más información sobre la anunciada secuela de ‘Monsters, Inc.’. Es ya oficial que el título será ‘Monsters University’, pero lo esencial es que la historia no continuará la película de 2001 sino que transcurrirá antes, será una precuela. No obstante se sabe que la trama volverá a girar en torno a los personajes de Sully y Mike, volviendo a contar con las voces de John Goodman y Billy Crystal en su versión original. El estreno está previsto para el 2 de noviembre de 2012 y al parecer Pete Docter repetirá como director.

Aquí les dejo las primeras imágenes oficiales de ‘Brave’, otra de las próximas películas del estudio. Son diseños artísticos, o arte conceptual.
La historia de la película nos trasladará a las Tierras Altas de Escocia, contándonos la aventura de una valiente princesa que no desea seguir con el camino que han trazado para ella.
Kelly Macdonald presta su voz a Merida, (Billy Connolly) y de la Reina Elinor (Emma Thompson). Merida está decidida a labrarse su propio camino en la vida y desafía una costumbre milenaria y sagrada de los ruidosos señores de la tierra: el enorme Lord MacGuffin (Kevin McKidd), el huraño Lord Macintosh (Craig Ferguson) y el cascarrabias Lord Dingwall (Robbie Coltrane). Sin quererlo ni beberlo, las decisiones de Merida desencadenan el caos y la furia en el reino. Y cuando acude a una excéntrica y sabia anciana (Julie Walters) en busca de ayuda, se le concede un desventurado deseo. El enorme peligro que corre obligará a Merida a descubrir el significado del auténtico valor: tendrá que deshacer una terrible maldición antes de que sea demasiado tarde.
La película llegará unos meses antes que la precuela de ‘Monsters’, el 22 de junio de 2012.

Y también el año que viene, concretamente el 9 de marzo, se estrena ‘John Carter de Marte’, la primera película del estudio con actores de carne y hueso, dirigida por Andrew Stanton (‘Buscano a Nemo’, ‘WALL·E’). O sea, TRES producciones del sello Pixar en 2012.

FELIZ CUMPLE PIXAR Y GRACIAS, SIMPLEMENTE GRACIAS.

MUNDIALITO

A fines de 1980 la dictadura uruguaya organizó un plebiscito constitucional para perpetuarse en el poder bajo un manto legal más respetable. No logró su objetivo. A su vez, la Asociación Uruguaya de Fútbol, con el aval o el beneplácito del gobierno y de la FIFA, organizó un inédito mini-campeonato mundial. La selección uruguaya obtuvo el trofeo. ¿Casualidad o causalidad? En base a jugosas entrevistas y a reveladoras piezas de archivo, «Mundialito» propone una reflexión que desempolva, treinta años después, las razones de cada quien.

Se que muchos son haraganes para ir al cine, que les resulta fácil bajarla, etc.
Pero les digo algo, VAYAN A VERLA.
No aburre para nada, está bueno que sea corto (1 hora 10), porque no se va por las ramas, entretiene y emociona a la vez.
Por lo lo menos a mi me emocionó en varias partes.

El documental habla del momento histórico, del momento político y del mundialito de fútbol y todo lo que hubo detrás, y lo que provocó en la gente. Y como la gente lo ha olvidado, como se ha querido borrar ese momento de la historia de nuestro fútbol.

Realmente recomendable, dura poco y merece ser visto, hasta tener el dvd.

Dirigida por Sebastián Bednarik, quien se viene mandando tremendos documentales; sus anteriores fueron La Matinee y Cachila.

Batis: