Comencemos con URUGUAY.
Con motivo de un nuevo Mundial de Fútbol han salido varias canciones para alentar a Uruguay.
Siempre sucede, pero se hacía una, o dos, ahora hay varias y alguna con mucho humor y desparpajo.
El coro de niños de Giraluna hizo esta linda canción.
Se atan los cordones, se cruzan las miradas, la vida siempre da revancha.
https://youtu.be/aVNuIFiagTU
Tiene esa cuota de emoción para con la Celeste. Me gusta este coro de niños y más que nada lo que hacen en esta ONG.
El Cuarteto de Nos compartió este video muy bueno, aprovechando su canción Gaucho Power.
Si hay algo que identifica a la selección uruguaya es su Gaucho Power! o mas popularmente conocida como «Garra Charrúa».
Por eso, cuando recibimos sorpresivamente este homenaje de LeoCurbeloFilms, que realizó con nuestra canción Gaucho Power, nos gusto tanto y emocionó que decidimos compartirlo con todos Uds. Aguante el Gaucho Power de nuestra selección y vamos por Rusia 2018!
Me parece muy bueno lo que hizo Leo Curbelo con la edición.
Tabaré y Yamandú Cardozo – Locura Celeste
Videoclip de Locura Celeste en marco de la campaña Locura Celeste de Monte Carlo Televisión.
Seré sincero (va opinión muy personal), siempre he sido hincha de Tabaré Cardozo, de sus letras, para mi un poeta ciudadano; pero esta vez no me gustó, no me llegó. Me parece un rejunte de clichés sobre Uruguay y la Celeste. La canción se salva gracias al estribillo cantado por la Catalina.
Campiglia presenta su canción para el mundial de Rusia 2018
El personaje de Rafa Cotelo, junto a sus compañeros de de La Mesa de los Galanes (Del Sol FM), hicieron esta canción larga (7 minutos) y por supuesto irreverente, llena de humor y crítica.
¿Qué puedo opinar?. Me gustó porque es fuera de toda lógica, no es la canción para que nos invadan todo junio en la TV, sino que es la canción que descontractura, que te hace reir.
Actualizo con una nueva y muy, MUY, pegadiza. Es de los locos de THE PARTY BAND. A cantar.
CANCIONES PARA RUSIA 2018
La canción oficial (o sea la rusa) es ‘Equipo 2018’(Команда 2018), tema de electrónica y rap de las estrellas de la música rusa Smash, Polina Gagarina y Egor Creed.
Ah, y hay una versión en español que tradujo y canta Alissa: les dejo el link por si quieren verla. Linda como toda rusa, pero …. mmm Acá el link.
‘Colors’, del artista colombiano Maluma y Jason Derulo, es otro tema que matizará el certamen, pero las críticas han sido más que los aplausos.
……….. (y más puntos suspensivos) ….. no sé qué decir. Lo PEOR escuchado en temas referentes a un Mundial, …… un gran SP.
Y acá la confusión que nos hace la FIFA.
El tema oficial del torneo viene de las voces del cantante de reguetón Nicky Jam, el actor norteamericano Will Smith y la artista albana Era Istrefi, encargados de ponerle ritmo al campeonato con ‘Live It Up’. La FIFA informó en un comunicado que el tema será interpretado en la final del Mundial, que se celebrará el 15 de Julio. Bueno, pongamos que hay dos, el de los rusos y este más internacional. Al parecer este es el oficial «OFICIAL».
Puesssss … Me gustó. Si, de las que más me gustó. Alegre, bailable, la única que te hace mover el esqueleto, hacer pogo con los amigos.
Natalia Oreiro – United by love
Y si, nos falta LA canción, la de Natalia Oreiro. Este es el primer video, que no es el oficial final. Ese estará en unos días, ya que se filmó la semana pasada. No es especial para Uruguay, sino mismo para el Mundial.
A mi la canción me gusta mucho. Lamentablemente en Uruguay hay cierto sector de personas que todo lo critica y todo lo ve mal, que siempre que Oreiro (o cualquier uruguayo que viva en el extranjero) haga algo lo ven como horrible.
Natalia ha demostrado y demuestra cada poco que sigue siendo tan o más uruguaya que muchos que viven acá. No se si es envidia o amargura, pero si se que es hipocresía pura, la critican pero luego idolatran a cualquier extranjero que ladre.
Bueno, se viene otro Mundial de fútbol y millones estaremos atentos a la pelota rodando. Varios temas musicales, dos oficiales y varios otros. A disfrutar de la fiesta.
EXCELENTE sitio donde se puede aprender nuestra historia (y algunas coas más, como Matemáticas) de manera sencilla y divertida, con cómics, con historietas.
Bandas Educativas es un proyecto de Historietas Educativas realizado por un colectivo de autores uruguayos.
Durante 2011 contribuyeron a la celebración del Bicentenario de los acontecimientos de 1811 publicando doce historietas históricas mensuales cubriendo todo lo que sucedió desde el Grito de Asencio hasta el Ayuí. Durante 2012 siguieron contando la historia de Artigas y los orientales en su lucha por la libertad, en conflicto con los intereses centralistas de los gobiernos de Buenos Aires.
En 2013 publicaron 12 nuevos episodios, contando la historia de los Pueblos Libres entre 1815 y 1820, proceso que llevó a Artigas y los orientales desde la gran alianza con las provincias hermanas del litoral a enfrentar la invasión portuguesa y la definitiva derrota militar.
En 2014 volvieron en el tiempo para contar la historia de los antepasados de Artigas y la infancia y juventud de José Gervasio, al cumplirse los 250 años de su nacimiento.
En 2015 continuaron narrando la historia del Uruguay en historietas, desde el desembarco de los 33 hasta fines del siglo XIX.
A través de la historieta (relato gráfico, cómic o banda dibujada) quieren contar nuestra historia y también otros temas importantes, como la Constitución y el consumo de alcohol y marihuana. En su sitio web hay más de cincuenta episodios, escritos y dibujados por historietistas uruguayos.
La flecha disparada por la ballesta precisa de Guillermo Tell parte en dos la manzana que está apunto de caer sobre la cabeza de Newton. Eva toma una mitad y le ofrece la otra a su consorte para regocijo de la serpiente. Es así como nunca llega a formularse la ley de gravedad.
¿Qué sentido puede tener esto escrito arriba?, y muy poco. Pero si se tratara de u libro de cuentos, de una fábula, de una novela ….. ah.
BIBLIOTECA SOLIDARIA.
El Programa de Lectura y Escritura en Español (ProLEE) es parte de las estrategias educativas de impulso a la inclusión académica implementadas por la Administración Nacional de Educación Pública (ANEP). Su propósito es fortalecer el dominio de la lectura y la escritura de los estudiantes, atendiendo a su nivel real de conocimiento, independientemente del grado curricular en que se encuentren, para hacer posible su permanencia y continuidad en el sistema educativo formal. Actualmente, muchos estudiantes, fundamentalmente de primaria y de ciclo básico de educación media, tienen niveles bajos de comprensión y producción de textos escritos, hecho que dificulta el acceso al conocimiento y a la cultura. En este marco surge el proyecto Biblioteca Solidaria.
La Biblioteca Solidaria es una iniciativa que apela a los diversos actores de la comunidad educativa para trabajar solidariamente en la formación de niños, jóvenes y adultos como lectores.
Para dar forma a esta iniciativa de estudio y monitorización, el relevamiento de información ha tratado de reproducir el ciclo de trabajo completo en las escuelas: antes de la llegada de Biblioteca Solidaria, en el comienzo, cuando se discutieron y formularon los Planes Lectores, y durante su implementación.
Este 2017 se realiza el proyecto por tercer año consecutivo, en el marco de un convenio de cooperación entre la ANEP y la UdelaR.
A través del desarrollo de un Plan Lector y mediante diferentes actividades que promuevan la lectura, el proyecto Biblioteca Solidaria tiene como objetivo contribuir a la formación de lectores en cada escuela. Así, cada escuela recibió una colección de 64 títulos con los que estarán fortaleciendo su acervo bibliográfico a la vez que también se conformó un equipo comunitario de lectura integrado por padres, ex alumnos, vecinos y otras personas de la comunidad educativa.
Estos equipos conformados por actores educativos en conjunto con la sociedad de manera voluntaria tienen el objetivo de leer a los niños una vez a la semana, bajo el convencimiento de que “leer a los niños los anima a leer por sí mismos”. También como parte del programa, durante junio, julio y agosto de 2017 se realizarán encuentros departamentales en las Bibliotecas Solidarias de todo el país.
¿Querés ser voluntario de Biblioteca Solidaria?
Las escuelas con Biblioteca Solidaria cuentan con un equipo comunitario de lectura (ECL) que está integrado por madres, padres, abuelos, vecinos y ex alumnos de la comunidad educativa. Si tú también querés ser parte de un equipo comunitario de lectura puedes acercarte a una escuela pública y proponerte como voluntario a quien esté a cargo de la Biblioteca Solidaria de esa escuela.
Cada voluntario propondrá los horarios que puede cumplir y cada sesión de lectura tiene una duración aproximada de veinte minutos; y tal como remarca el programa, “el efecto en los niños será para toda la vida.”.
Les invito y recomiendo ver este documental de apenas 20 minutos, que les cuenta mejor, les hace vivir lo que significa de verdad esto.
Si desean pueden ver todos los videos (son cortitos) de las diversas experiencias en varias escuelas, en este link de Youtube
Leonardo Dicaprio Estrena Documental Sobre Cambio Climático En Tv Y Redes Sociales.
Una película que TENEMOS QUE VER TODOS.
¿Perderás 1 hora y 1/2?, lo mismo que dura un patético partido de fútbol.
O GANARÁS mucho más que una hora, mirando y dialogando con TU FAMILIA, con TUS HIJOS, sobre este tema ???
Leonardo DiCaprio es uno de los activistas ambientales más importantes de los últimos años, eso lo sabemos la mayoría. Claro, también hay muchos que se burlan de él. Por que así de podrido está este mundo que, si aparece un famoso carilindo tratando de concientizar sobre cómo estamos liquidando el planeta, pues habrá muchos «graciosos», muchos «vivos», que se burlaran para así obtener sus minutos de risas y aplausos de sus audiencias de títeres …. o sea de esa gente que sólo ve TV, ríe y aplaude lo que le muestra la pantalla, repite lo que ve y escucha, zombies de TV, que cada día hay más.
Ahora realiza una de sus acciones más agresivas contra el cambio climático al estrenar en la señal de National Geographic en todo el mundo el documental Antes que sea tarde (Before the flood). Dirigido por Fisher Stevens (ganador del Oscar en 2009 a Mejor documental por la estremecedora cinta Operación delfín) y con Martin Scorsese en la producción ejecutiva, Antes que sea tarde es una mirada a la manera en el que el cambio climático afecta nuestro ambiente y sobre todo, es una guía para entender qué podemos hacer como sociedad para evitar que más especies, ecosistemas y comunidades sigan desapareciendo alrededor del planeta.
«Before The Flood ha sido mi viaje de tres años explorando el tema del cambio climático. Mientras hacíamos la película, viajamos alrededor del mundo para aprender más sobre los efectos del cambio climático sobre nuestro planeta y todos nosotros. Tuve la oportunidad de hablar con científicos, líderes mundiales y activistas respecto a la urgencia de este problema», dijo DiCaprio.
Antes que sea tarde se transmitió mundialmente en 117 países y 45 idiomas sin cortes comerciales, por National Geographic Channel el 30 de octubre.
Ahí mismo, con el afán de que el mayor número de personas en el mundo viera el documental y se enterara de esta problemática no política, sino moral, Antes que sea tarde estará disponible simultáneamente en YouTube, Twitter, Facebook, iTunes, Hulu, Amazon y Google Play.
Disfruta aquí del documental completo y doblado al español de Latinoamérica.
¿A cuántos cambios tendría que someterse una mujer común para ajustarse a los estrictos cánones de belleza actuales? Probablemente a varios. Lo peor de todo es que esos estereotipos que indican lo que supuestamente es “lindo”, son en su mayoría absurdos, y sólo contribuyen a mermar el autoestima de las mujeres.
En este contexto, el realizador francés Frédéric Doazan, creó un cortometraje titulado “La Súper Venus”, donde cuestiona el ideal contemporáneo de belleza femenina.
En el video, se observan las manos de un cirujano que abre un libro de anatomía. Allí se encuentra con la imagen de una mujer similar a la clásica “Venus de Milo”. Luego, el médico comienza a intervenir inescrupulosamente la figura de la diosa, agrandando sus senos, engrosando sus labios, resaltando sus pómulos, sacándole centímetros de cintura, cambiando su cabello y alargando sus piernas, entre otras cosas.
No conforme con esto, las manos del profesional continúan modificando el aspecto de la mujer hasta realizar una serie de cambios chocantes que aniquilan por completo a la otrora bella Venus.
El cortometraje se ha presentado en numerosos festivales de cine internacionales entre febrero de 2014 a la fecha, y tiene al menos 18 exhibiciones pendientes en diversos eventos alrededor del mundo, según indica Doazan en su cuenta oficial en Vimeo.
Además, “La Súper Venus” ya ha ganado 12 premios en distintos certámenes, incluyendo galardones por “mejor realización” y “mejor animación”.
El video se ha hecho viral por estos días, muchísima gente lo viene postrando en Facebook, Twitter y demás redes sociales. Así fue como llegó a mi, a través de Daniela que lo posteó y ya desde el primer comentario que recibió se entabló la discusión sobre el tema.
¿Es un video chocante?, ¿es asqueroso?. Yo creo que no. Cualquiera que estudie o haya estudiado el cuerpo humano en secundaria o em primaria incluso, no puede horrorizarse tanto. Que «la figura se desfigura»?, pues es lo que realmente pasa en la realidad cuando una mujer quiere ser esa de las publicidades, de las revistas de moda francesa, o peor aún cuando quieren ser Barbie.
Este trabajo del autor francés me parece Muy bueno y deberíamos verlos Todos.
La Comisión de Deportes de la Cámara de Representantes eligió a la floridense Alfonsina Maldonado como la Deportista del año 2014 en el reconocimiento “José Nasazzi y Obdulio Varela”.
Este premio es concedido por la Cámara de Representantes a aquellas personas o grupos de personas vinculadas al Deporte que hayan contribuido durante el transcurso de sus vidas al fortalecimiento de la identidad nacional en esa área de la sociedad.
¿No la conocen?. Es comprensible que no la conzcan, ya que ella no juega al fútbol, y en este país si no es fóbal no se conoce.
Pero lean lo que ella misma nos cuenta de su vida, lo que le pasó de niña, leamos y veamos SU EJEMPLO.
Mi nombre es Alfonsina Maldonado. Nací en Florida, Uruguay el 9 de diciembre de 1984. Seis meses después, el 1° de mayo de 1985 cambiaría mi vida para siempre: la habitación donde dormía mientras mi familia cenaba con amigos se incendió.
Al ser un día de tormenta, no había electricidad en la casa en ese momento, por lo que mi madre dejó una vela encendida cerca de mi cuna, sin pensar en lo que sucedería después. La vela cayó al suelo prendiendo fuego a todo lo que había alrededor incluyendo mi cuna. Cuando oyeron mi llanto, ya estaba en llamas. Rápidamente me llevaron mis padres a Urgencias en el Hospital Militar de Montevideo para salvar mi vida. Estuve 32 días en coma y no había esperanza de vida alguna. La quemadura era de primer grado, pero abarcaba todo el lado izquierdo de mi cuerpo y cabeza, tanto así que perdí la mano izquierda. Días después de despertar del coma, pasé a “la burbuja” donde viví un año y medio y posteriormente en la Unidad de Quemados del mismo hospital hasta mis 5 años, ya que estaba en un coma inducido, que es un tratamiento para quemados.
A partir de esta edad comencé a hacer lo que se puede llamar vida normal, es decir, empecé mis estudios en la Escuela Rural número 105, Costas de Arias, en Florida, cerca de mi casa. Mi vida se dividía entre hospitales, mi casa y la escuela. Crecí así, entre tratamientos, cirujanos, psicólogos, fisioterapeutas, hospitales… Mi única motivación para salir adelante eran los caballos. Tanto así que si los médicos o las enfermeras que no me hablaban de caballos no me dejaba hacer nada. Siempre decía a mi cirujano, el Doctor Arcos, que de grande sería una gran amazona y que representaría a mi país, a lo que él respondía con compadecencia.
Terminé mis estudios de Secundaria en la misma escuela y para cursar Bachillerato me trasladé a Florida. Fue allí donde empezaron los problemas: me sentía observada, juzgada, sentía rabia por la gente que se quejaba por tonterías y empecé a valorar lo que es la vida, el dolor y la enseñanza que puedes transmitir con tu incapacidad. Empecé a ser consciente de todo por lo que había pasado en mi vida y a valorarla, a quererme, a aceptarme a mí misma y a mi discapacidad, a entender que era algo que no tenía solución y que me acompañaría toda la vida. Descubrí que puedes ayudar a mucha gente siendo un ejemplo de superación personal así que dedicaba mi tiempo libre a la lucha de mis propios sueños, retándome a mí misma y demostrando que todo se puede si hay voluntad.
Me gradué de Bachillerato en la Escuela de Avicultura de Florida con el título de Técnico Agropecuario. Después empecé la carrera de Veterinaria en la Universidad de la República de Uruguay pero no era lo que yo esperaba así que comencé a estudiar Gastronomía y paralelamente hacía un curso en la Escuela de Equitación del Ejército Uruguayo para ser instructora de Equinoterapia. Cada vez me daba cuenta que lo que yo quería de verdad era montar a caballo para cumplir mis metas, contrariamente a lo que todos los de mi alrededor me decían. Nunca creyeron que fuese capaz de llegar donde quería llegar: ser una amazona paralímpica internacional y representar a mi país. Así que decidí dejarlo todo y tomar un avión a Europa, a cumplir mis sueños.
Al principio me costó encontrar trabajo, ya que no me creían capaz de sobrellevar todas las tareas (que eran casi puramente físicas). Poco a poco me fui ganando la confianza y el cariño de la gente en Cataluña. Trabajé en la Hípica Raúl Llorens Vila en Olot, en el club privado Mas Caterina en Madremaña, con Claire van Gelder en Equipassió cerca de San Feliu de Guixols y posteriormente en la Yeguada del Lago en Caldes de Malavella durante 5 años. Es allí donde conocí a Fandango, mi campeón.
Empecé a entrenar con Fandango para los Juegos Olímpicos Londres 2012. Mi sueño estaba a punto de cumplirse con la ayuda de mis entrenadores Álvaro Almiñana Poquet y Linda Swande, y varios sponsors tanto uruguayos como europeos. Pero llegar a los Juegos Olímpicos no fue tan fácil, el nivel era altísimo y mi entrenamiento comenzó tarde aunque la falta de recursos económicos era el factor principal. Hicimos todo lo posible y más y aún así nos quedamos a dos puntos de clasificar para el Ranking.
Actualmente, gracias a mi perseverancia por alcanzar mis metas, me he ganado el cariño de la gente de mi país y de muchos otros, no sólo como deportista, sino también como mujer emprendedora. He aparecido en varios medios de comunicación (radio, televisión, revistas, periódicos, notas informativas, noticias internacionales, ) y también en trabajos de imagen alguna vez, con los cuales quiero transmitir un mensaje: que la perfección no existe y que la belleza natural de una mujer se basa en su esencia y es eterna. Ahora estoy trabajando en diferentes proyectos y participo en campañas mostrando otra imagen de la belleza femenina. Estoy dando charlas honorariamente en todo el país tratando de que mi ejemplo sirva a otros, esto es sumamente gratificante.
Gracias a que no he dejado de prepararme y cuento con uno de los mejores entrenadores del mundo, Francisco Cancella de Abreu más el caballo Zig-Zag Da SasaJe la “Coudelaria” más grande del mundo criadores de caballos lusitanos para la disciplina de Dressage. Esta vez tengo mucha fe de clasificar para los Juegos Olímpicos Río de Janeiro 2016, ya que cuento con un equipo de personas llenas de luz. Quiero seguir luchando por mis sueños y seguir sirviendo de inspiración para los demás.
Con tu donación podemos estar en los Juegos Paralímpicos de Río 2016
Ayúdanos a llegar
201-15004 Caja de ahorro
Jeny Alfonsina Maldonado
BROU
Cosmos , la serie más vista en la historia de la televisión, seguida por más de 750 millones de personas alrededor del mundo desde que fue emitida por primera vez en 1980, regresa a la pantalla chica en 13 nuevos capítulos con Cosmos: la odisea del tiempo y el espacio , presentados por National Geographic los martes a las 22 horas (Uruguay), con la conducción del astrofísico Neil deGrasse Tyson. para emprender un viaje asombroso y épico hacia una nueva era de la exploración del universo.
Este norteamericano apasionado por el espacio y las estrellas desde que su padre le compró un telescopio a los seis años, hoy tiene más de 1,7 millones de seguidores en la red social Twitter.
El amor que sentía Neil por los astros lo llevó a escribirle una carta en 1975 a su ídolo Carl Sagan para que le recomendara dónde estudiar aquello que tanto lo apasionaba. La respuesta no tardó en llegar. La carta de Sagan, además de alentarlo a introducirse en el mundo científico, lo invitaba a pasar todo un día en la Universidad de Cornell, en Nueva York, donde era profesor y director del Laboratorio de Estudios Planetarios. Allí lo convenció de unirse al club de las estrellas. Y no se equivocó.
Hoy el doctor Tyson, además de ser un astrofísico y excelente divulgador científico, es el director del Planetario Hayden en el Museo Nacional de Historia Natural en Nueva York y desde mañana volverá a conducir el programa que mejor explica los misterios del universo.
«Con la aparición de la serie original en 1980 cambió la conciencia de muchos y hasta su cultura. Traspasó el campo científico. Hoy creo que el mundo necesita de un nuevo Cosmos , es decir, una nueva forma de narración científica que permita revelar la grandeza del universo y reinventar los elementos más característicos de la serie original, como el Calendario Cósmico y la Nave Espacial Imaginación», explicó el profesor Tyson a LA NACION en Ciudad de México, durante la presentación de la nueva serie para América latina que será vista en 180 países y traducida en 48 lenguas.
Detrás de esta gran producción se encuentra Ann Druyan, viuda del Carl Sagan y el astrónomo Steven Soter, quienes junto al presentador original, construyeron la mítica serie hace 34 años.
Además de Druyan, a la producción se han sumado Seth MacFarlane (creador de Family Guy o Padre de familia ), Mitchell Cannold y Brannon Braga, escritor y productor de Star Trek: La nueva generación. También contamos con la participación del cinematógrafo Bill Pope, quien trabajó en la trilogía de Matrix y Spiderman . Logramos un equipo increíble y contamos con los últimos avances tecnológicos para recrear los mejores efectos visuales y generar la experiencia más completa sobre lo que significa el cosmos.
La nueva versión de ‘Cosmos’ despierta la ira de grupos de cristianos y creacionistas
Diferentes grupos cristianos católicos, testigos de Jehová y creacionistas han manifestado en las redes su oposición al programa, criticando lo que según ellos es «propaganda anti-religiosa». En concreto desaprueban las explicaciones del documental sobre teoría del Big Bang como origen del universo, así como la formación de la Luna —debido al impacto de un cuerpo celeste de gran tamaño con la Tierra—, y también lamentan que no se mencione a Dios en el proceso de toda esta creación. «Aparentemente ‘Cosmos’ puede mentir en televisión. La luna fue creada por Dios. Como lo fue la vida. Así que sí sabemos de dónde viene la vida», aseguraba un usuario.
«Querido ‘Cosmos’, el origen del universo en realidad no es misterioso. Dios y Moisés escribieron sobre él en la Biblia. Deberías leerla en algún momento».
Yo les diría a estos religiosos extremos, que precisamente lean bien y se informen bien. Lo escrito en la Biblia puede ser cierto pero está escrito en forma poética. Los 6 días pueden ser millones de años, y cuando dice «Dios creó» no quiere decir que la explosión no sea parte de su plan. Quizás con mente más abierta nos podemos entender todos, ¿no?.
AMIGOS, RECOMENDABLE PARA TODOS, ESTUDIANTES Y NO, ES BUENO VER ESTA SERIE EN NAT GEO.
Tengo ganas de hablar sólo de Parodistas Aristophanes. [parodistas del carnaval uruguayo]
Me gustaron, y mucho, hace tres años, cuando irrumpieron cuasi la cenicienta, tímidos y con el miedo de que a las doce se rompía el hechizo.
Pero se conquistaron al público, al que le gusta de verdad el Carnaval, al que disfruta de verdad con el Parodismo. Nos conquistaron porque nos traían otra cosa, algo nuevo y diferente, un aire fresco que …. No, ojo, no nos confundamos ….
Si, cierto que trajeron aire fresco, pero no trajeron algo nuevo. Volvieron a traernos PARODISMO, ese que parecía se había perdido detrás de tantas luces y tantos trajes brillantes y tantas coreografías alocadas. Lo «diferente» que trajeron es que volvieron a mostrarnos lo que era PARODIAR, en vez de llenarnos tanto el ojo con brillantina. O sea, mientras nos estábamos acostumbrando a «Mirar» Parodistas, ARISTOPHANES nos hizo Escuchar, pensar, emocionar.
Y lo siguieron repitiendo, ya en su tercer año participando en el Concurso.
El año pasado dieron su primer batacazo entrando en la Liguilla. No veo nada loco que este año dieran el batacazo final Ganando. Claro, muchos me dirán que no cubren bien todos los rubros, porque …. ¿Porque qué?. Porque nos acostumbramos, como dije antes, a los Parodistas con mucha brillantina.
A veces algunas personas suelen confundirse de categorías y piensan que los Parodistas son iguales o parecidos a los Humoristas, y No es así. Que deben tener humor, si claro, pero lo de ellos es Parodiar recordando, homenajeando, a un personaje o hecho, hacer pensar un poco y, si pueden, emocionar. Aquellos que hacían los Gabys, o mis viejos y queridos Klapers, o los Walkers, o más acá mis Momosapiens (últimamente bajando …).
Esa esencia del Parodismo mismo, estaba casi perdida y estos muchachos, de raíces salecianas, la sacaron a relucir otra vez.
Este año, por ejemplo, nos traen a Moliere que, casualmente también hacen Los Caballeros. Y ahí si uno puede comparar, ARISTOPHANES supera y lejos.
En pocos minutos nos cuentan como este personaje descubre y pasa de hacer dramas, a escribir comedias, siendo el referente de todo escritor de dicho estilo. Y lo mezclan con muy buen humor, humor Sano, pícaro a veces por supuesto, pero sin caer en chabacanerías baratas. Creo que hacen uno de los mejores chistes de este Carnaval: «hago como con el dedo chiquito del pie, …….. Te doy contra todos los muebles»
Y se dan el lujo, nos dan el lujo, de recordarnos a Ricardo Espalter. Lo hacen de verdad de forma muy buena, respetándolo, no imitándolo sino homenajeándolo. Y recordando a su gran personaje Pinchinati, justo en este año electoral. Una parodia algo más seria porque creo que así lo ameritaba el homenaje.
Como dije y repito, Parodistas no es Humoristas.
ARISTOPHANES tienen un estilo que siguen repitiendo y me gusta mucho, sus historias van matizadas con pequeñas escenas de lo que se supone pasa entre los integrantes del grupo. Haciendo buen uso de las luces es como si nos dividieran la pantalla de la TV.
Pero ARISTOPHANES hace algo más. Antes hablé del paroxismo con mucho brillo y bailes, etc etc, que nos malacostumbró en el último tiempo, pues Aristóphanes parodia a los Parodistas. Su presentación no es la «común» y su retirada tampoco es la «común». Mientras los demás nos dicen que cariño, el amor y la melancolía de irse, de lo hermoso del carnaval y la belleza de su hinchada, etc etc etc … Aristóphanes «Corta con toda esa dulzura» empalagosa y canta con gracia, con humor, parodia hasta la presentación y la retirada.
Si no lo había dicho, desde hace 3 años soy hincha de ARISTOPHANES.
Ya es parte del chiste eso que cuando comienza el Carnaval en Uruguay, comienzan las lluvias. Pero suelen ser esporádicas, no como este año en que es un febrero pasado por agua. Fijate que que al hacerse el desfile de Llamadas nadie se acordaba que un mes atrás había sido el desfile por 18; la gente no sabe cuando hay concurso en el Teatro o no.
Pero voy a hablar de lo que ha parecido este Carnaval 2014 hasta ahora, con la salvedad (o no) de que este año no he visto mucho, pero opinar es gratis (por ahora).
Sinceramente, en mi opinión, este año nuestro concurso de Carnaval HACE AGUA, como dije en el título. Hay una cuestión de política, que si bien es necesario en Carnaval, me paspa un poco. de ello les comento más abajo al final.
Este año no he visto una sola Revista y apenas un Lubolo, espero ver algo de estas categorías, total Carnaval tendremos hasta Semana Santa, seguro.
Categorías como HUMORISTAS, que es una de las tradicionales, de las que la gente quiere ver, resulta que este año hay apenas 3 grupos. De arranque pobre. Pero si agregamos, o restamos, que el nivel de humor es flojo flojísimo, esto sigue peor. LOS CARLITOS nadie sabe cómo concursan; chistes bajados de internet hilados sin sentido. Mal.
No cabe dudas que acá definen CYRANOS y SOCIEDAD ANONIMA. “Cyranos» me hizo reír con su primer humorada de los Juglares, buen humor político ácido y directo, pegando a todos, pero lo principal, al gobierno de turno. La humorada de las votaciones me parece le falta, se queda un poco bastante.
“Sociedad Anónima” tuvieron momentos buenos y de los otros, con altibajos en ambas humoradas. El asunto de los Gauchos Patones como que queda sin sentido, no hay el humor gaucho que los caracterizaba; o sea, se ponen las patas grandes y hablan agauchados, ta. Varios minutos se van con un integrante haciendo imitaciones, muy buenas si, pero … Y la bajada de línea política a favor del gobierno, esa no la llevo. Vengo hinchando por ellos hace años, pero me desilusionaron. Veremos cuál gana.
En PARODISTAS es parecido. Si bien es una categoría donde el humor es sólo una parte, la esencia es Parodiar un hecho o un personaje real, últimamente varios se han dedicado a cubrir los rubros técnicos. “Zingaros”, por ejemplo llena el ojo con mucho brillo, mucho baile, buenas voces y el egocentrismo de Pinocho Sosa acaparando siempre el personaje principal, siempre sobreactuado. “Nazarenos” es quizás uno de los mejores este año, a pesar de no descollar (es que nadie la descuelga mismo). Se que a mucha gente le encanta escuchar a los Villalba, pero … que se yo. Recuerdo cuando había concursos de canto, acá ganaban siempre los que gritaban más. Bueno, tanto el viejo Villalba como el chico alargan la última vocal hasta que les da el aire, y eso me lo venden como buen cantante. si, geniales voces, pero cantar bien? … paso. “Momosapiens” hace como siempre ese estilo más a los Parodistas de antes, al que estábamos acostumbrados hace años (antes que los Karibe con K empezaran a salir en carnaval). Por ahí se nota que Viana tira cosas muy parecidas que en Cyranos y eso no siempre me gusta. Me gustaron, pero tampoco me entusiasmaron del todo (y me confieso hincha de los Momo).
Un capítulo aparte es para “Aristophanes”. Esta guriisada, y no tanto, del ambiente saleciano, trajeron aire fresco a la categoría y al Carnaval todo. Para los señores jurados son un conjuntito y lo mismo parece ser para los llamados grandes; pero el asunto es que ellos no vienen a ganar, vienen con su mensaje, su estilo y su humor SANO. Realmente ellos hacen PARODISMO, ellos en serio parodian. No ganarán, pero me entusiasma verlos.
MURGAS es la categoría madre y si bien me faltan muchas por ver, noto lo mismo que en el resto de las categorías. Las murgas viejas, las grandes, critican un poco, pero no se la juegan mucho. A destacar “Don Timoteo” y “Momolandia” que si, ambas hacen humor y critican parejo, le pegan a todos los colores. Luego murgas como “Diablos Verdes” tienen sus cosas pero aburren un poco, una lástima.
El aire fresco llegó hace unos años con las murgas jóvenes, pero ya se están imponiendo de nuevo las viejas, como que pasa lo que en todos los ámbitos, difícil entrar en ciertos círculos ya viciosos. Lo hizo la Catalina y se impuso, más o menos Queso Magro, pero ta.
Siguen habiendo murgas jóvenes que intentan otra cosa, como este año lo hace La Buchaca. Ellos hablan del NO, de como uno quiere ser feliz pero en el barrio todo es No, te dicen que debes hacer sino está mal, qué opinar sino está mal. Hablan de los Nonos (viejos) que son los que mandan en este país, le pegan a Victoria Rodriguez (como todo el mundo) o a Ignacio Alvarez, a los fantasmas de la TV y la radio. Claro, a estas murgas les falta mucho aún, les falta más humor, pero van en el buen camino de no casarse con un sector.
Pasando raya:
Al principio les decía sobre la política. Pues hay una cuestión que me paspa un poco bastante.
Está claro que el Carnaval se nutre de la política para luego satirizarla, burlarse, hacer humor en base a los hechos políticos del año o de personajes políticos. Es la esencia del Carnaval, es la esencia de la Murga, más que nada; es el ingrediente fundamental, que vino ya heredada de la murga española.
Pero, pero, la cuestión está en cuando la crítica y la burla va para un lado solo. Hace años era hasta fácil hacer murga, hacer carnaval y reirse. Como gobernaba la derecha y los carnavaleros son, en un 98%, de izquierda era fácil pegarle al gobierno de turno, y uno se reía y los apaludía … “jajaj tienen razón, jaja”.
Y la Izquierda llegó al gobierno; y los libretos hubo que adaptarlos, había que seguir siendo murga, seguir criticando. Pero claro, tenemos un gran problema, el que está gobernando es ese que yo siempre quise, ese al que le daba para adelante. Y ahora ¿cómo hacemos?.
Para algunas murgas fue muy difícil sacarse la careta. “Diablos verdes” repugnaba en algunos años, luego se moderó un poco. El año pasado recuerdo dió bastante palo. “Araca la Cana fue otra que le costó criticar al gobierno. En el caso de “Falta y Resto” ya es como la murga oficial, la del estado, tanto que veces creo empalagan hasta al propio gobierno. El flaco Castro se quedó viviendo en los 70, en el club Solymar con el Choncho y varios amigos que tengo el gusto de conocer. Pero estamos en el 2014 ¿viste?.
Y este 2014 como que se frenaron todos, en todas las categorías (con pequeñas excepciones). Parece que hubiesen dicho “che, este año no podemos pegar fuerte al gobierno porque son las elecciones, mirá si avivamos a la gente y votan a otro”.
En vez de criticar, hacer reir burlandose del gobierno, he visto mucho palo a la derecha y alabanzas al gobierno. Hasta el año pasado vi algo más de critica al gobierno, pero, como dije, parece que este año se frenaron todos.
Humoristas como “Sociedad Anónima” bajando línea a favor del gobierno me paspó mal. Intentan disfrazar de critica el final hablando de la marihuana, pero es sólo un chiste muy reidero, no crítia mismo.
Bueno, eso amigos, creo que este Carnaval 2014 “HACE AGUA” porque, en mi parecer, hay un freno a la crítica al gobierno y, por el contrario, buscan quedar bien.
No soy de escribir obituarios, ni andar recordando cada artista bueno que muere.
Pero esta vez creo que esta negra maravillosa va a dar más agite al cielo, las nubes ya no serán blancas, sino de colores psicodélicos, hasta san Pedro sabrá lo que es Música Disco.
Actuó en la película musical Thank God it’s Friday (Gracias a Dios, es viernes) cuyo tema principal «Last Dance» fue interpretado por Donna y ganó el Oscar a la mejor canción
LaDonna Adrian Gaines, Donna Summer, nació en Boston el 31 de diciembre de 1948 y falleció en Florida hoy, 17 de mayo de 2012; pero mienten, como otros grandes ella Nunca morirá.
Hace tiempo podemos ver la publicidad de Miss Dior Chérie, donde vemos a la hermosa (dicho de pie 🙂 ) Natalie Portman. Pero ha sido la canción elegida para este aviso lo que me puso a buscar información por todos lados, Youtube, Dailymotion, Wikipedia y varios sitios por Google.
Es que me recordó que yo la escuché muchísimas veces siendo niño, que luego la seguí escuchando en varias películas y siempre me ha gustado mucho.
En 1969 “Je t’aime moi non plus” (Yo te amo, yo tampoco), una canción que tras una apariencia inofensiva, escondía un delicioso himno a la libertad sexual, lanzó a la fama a una de las parejas más relevantes en la historia de la música, Serge Gainsbourg y Jane Birkin. El single, aún siendo condenado por la Iglesia y censurado en media Europa, vendió más de un millón de copias.
La otra semana Samy anduvo por México y al regreso me comentó de que unos chicos eran furor allá. Me mostró este video que encabeza el post, y quedé sorprendido.
Que voz la de esta niña, tan sólo 10 años y canta mejor que muchas profesionales. Seguir leyendo Vazquez Sounds, un buen descubrimiento→
Si bien se podía prever, la noticia cayó mal a todos los que lo consideramos un genio, el hombre gracias al cual estamos acá escribiendo frente a una computadora personal, de escritorio o portátil.
Ayer, 5 de octubre, falleció Steve Jobs, se fue uno de los pocos genios de esta nueva era.
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Steve Jobs deja la presidencia de Apple
Se que mucha gente no tiene ni idea de quien es Steve Jobs o, a lo sumo, saben que es de Apple y no le dan bolilla. Total, el genio es Bill Gates, según creencia de muchos.
No saben que gran parte de la historia de la informática, grandísima parte de lo que hoy disfrutamos todos, es gracias al genio de Jobs.
El cofundador de Apple, Steve Jobs, es una leyenda viviente de Silicon Valley, el hombre que dio al mundo no uno, sino cuatro productos que se convirtieron en íconos. Jobs, el visionario detrás de la computadora Macintosh, el iPod, el iPhone y el iPad, renunció el miércoles, a los 56 años, como presidente ejecutivo de Apple después de permanecer durante siete meses de baja médica.
Nacido el 24 de febrero de 1955 en San Francisco de una madre soltera y adoptado por una pareja en la cercana Mountain View con apenas una semana de vida, Jobs creció entre los huertos que un día se convertirían en el centro teconlógico que en la actualidad constituye Silicon Valley.
Como estudiante de secundaria, asistía a conferencias en Hewlett-Packard en la cercana Palo Alto y trabajó durante un verano con Steve Wozniak, el ingeniero con el que años más tarde fundaría Apple.
Jobs dejó el Reed College de Portland, Oregon, tras un único semestre, pero continuó tomando clases, incluyendo una de caligrafía que ha citado como el motivo de que las computadoras Macintosh fueran diseñadas con múltiples tipografías.
Cuando tenía 20 años, realizó un viaje espiritual a India y regresó con la cabeza rapada y utilizando ropajes indios tradicionales.
Consiguió trabajo como técnico de los videojuegos Atari y asistió a un club de garage llamado «Homebrew Computer Club» (Club de Computadoras Caseras) con Wozniak, que, como Jobs, se había marginado de la escuela.
Ejemplar de la revista MacWorld en 1984, año de la presentación del primer Macintosh
Jobs tenía 21 y Wozniak 26 cuando fundaron Apple Computer en el garage de la familia Jobs en 1976.
Mientras Microsoft vendía licencias de su software a fabricantes de computadoras con precios para las masas, Apple mantuvo su tecnología en privado y la ofrecía a gente deseosa de pagar por un diseño y un desempeño superior.
Bajo Jobs, la compañía introdujo sus primeras computadoras Apple y luego la Macintosh, que se volvió muy popular en los años 1980.
Las innovaciones de Apple incluyen el «mouse» para facilitar a los usuarios la activación de programas y la apertura de archivos.
Jobs fue elevado a un estatus de ídolo por los devotos de la Macintosh, mucho de los cuales se vieron a sí mismos en una especie de alianza rebelde contra el poderoso imperio de Microsoft, construido con su omnipresente sistema operativo Windows.
Jobs, que se convirtió en la cara más pública de Apple, pasó de sus días de célebre soltero, que incluyeron una relación con la cantante folk Joan Baez, a establecerse para hacer vida de familia en Palo Alto.
En 1991 se casó en una ceremonia presidida por un monje budista. Tiene tres hijos con su esposa y una hija con una mujer con la que tuvo una relación previa a su matrimonio.
Dejó Apple en 1985 tras una lucha de poder interna e inició la compañía NeXT Computer, especializada en terminales de trabajo sofisticadas para empresas.
En 1986 cofundó Pixar, que ha ganado varios premios Oscar de la Academia de Cine, a partir de una ex unidad de gráficos por computadora de Lucasfilm que, según trascendidos, compró al titán de la industrica del cine George Lucas por 10 millones de dólares.
Se transformó en un creativo estudio que produjo películas tan taquilleras como «Toy Story» y «Buscando a Nemo».
Apple se opacó tras la partida de Jobs, aunque se reconciliaron en 1996, cuando la compañía informática compró NeXT por 429 millones de dólares y Jobs ascendió una vez más a su trono.
Desde entonces, se ha fortalecido más y más, reformando la línea Macintosh, lanzando el reproductor de música digital iPod MP3 en 2001 y la tienda online de música iTunes en 2003.
Se sometió en 2004 a una operación de cáncer de páncreas y regresó tres años más tarde con el iPhone y su popular pantalla táctil.
Walt Disney Co. compró Pixar por 7.400 millones de dólares en 2006, otorgó a Jobs un lugar en su directorio y lo convirtió en el mayor accionista unitario del gigante del entretenimiento.
Jobs se fue nuevamente de licencia médica en enero de 2009, pero regresó al trabajo en junio de ese mismo año, tras someterse a un trasplante de hígado, con aspecto demacrado pero declarándose a sí mismo saludable.
En enero de 2010, develó su última creación, el iPad, que salió a la venta en abril y fijó los estándares para las tabletas de pantalla táctil.
Bajo su dirección, Apple hizo sus sistemas Macintosh más compatibles con los programas para PC de Windows y aumentó su porción en un mercado largamente dominado por computadoras con software de Microsoft. En mayo del año pasado superó a Microsoft como la mayor compañia tecnológica estadounidense en valor de mercado.
Conocido por sus camisetas negras con cuello alto, sus jeans y sus zapatos deportivos, Jobs es proclive a hacer comentarios con referencias musicales que involucran a sus favoritos, como The Beatles y Bob Dylan.
Al revelar en febrero pasado su último problema de salud (que no especificó), Jobs dijo que continuaría siendo el titular ejecutivo y estaría «involucrado en las grandes decisiones estratégicas para la compañía».
«Amo mucho a Apple y espero regresar tan pronto como pueda», afirmó entonces, consciente de que sus problemas de salud suelen inquietar a los inversores, que asocian la buena marcha de la compañía con su presencia.
«Siempre dije que, si llegaba el día en que no pudiera cumplir con mis deberes y las expectativas como director de Apple, sería el primero en hacerlo saber. Así que dimito como director general de Apple», admitió el miércoles en una carta al consejo de administración en lo que parece su retiro definitivo.
La Junta Directiva ha nombrado CEO de Apple a Tim Cook, que hasta ahora trabajaba asumiendo el papel de Jobs desde su última baja en enero de este año. Así, se cumplen los deseos del creador de Apple que “recomendaba a Tim Cook como sucesor”.
Siguiendo el plan de sucesión preparado por Apple, Steve Jobs queda como director de la Junta Directiva de Apple y seguirá teniendo peso en las decisiones más importantes de la compañía.
He aquí diez momentos que los arqueólogos e historiadores de la tecnología deberían tener en cuenta si alguna vez la vida del cofundador de Apple se convierte en película. De hecho, algunos de ellos ya aparecen en Piratas de Silicon Valley (si no la vieron, busquenla y veanla), una pequeña producción de 1999 sobre Apple y Microsoft, donde Jobs tiene cierto papel protagonista.
Son lo que podría calificarse como auténticos «momentos Jobs», en los que el genio de Silicon Valley tuvo que tomar decisiones clave o se vio azotado por el destino.
1. (1976) La fundación de Apple.
Jobs visita el Homebrew Computer Club deSilicon Valley y decide fundar Apple junto con Wozniak. En aquel pequeño club de aficionados a la informática (su traducción literal sería «Club de los Ordenadores Caseros») los hackers de la época mantenían sus reuniones y charlaban sobre cacharritos.
Durante los años 70 y 80 y muchos de los grandes proyectos de la informática moderna se forjaron allí.
Jobs y Wozniak enseñaron un día a los socios su Apple I, diseñado y fabricado por Wozniak con material del bricolaje, pero sería la genialidad de Jobs la que les hizo ver que allí había negocio y que podían venderlo en forma de kit para que cualquiera pudiera montarlo en su casa.
Junto con otros amigos y socios capitalistas decidieron fundar una empresa y llamarla Apple Computer. (No sería hasta 2007 que eliminó la palabra computer de su nombre oficial).
2. (1979) Visita a Xerox.
Steve Jobs y los ingenieros de Apple visitan el Xerox PARC. Con los ordenadores Apple arrasando en el mercado familiar, Jobs consiguió que la gente de Xerox –una de las más potentes empresas tecnológicas de la época– les invitara a visitar sus laboratorios tras un intercambio de acciones bursátiles bastante amistoso entre ambas compañías.
El Palo Alto Research Center (PARC) era el «vecino rico» de aquel entonces, y para allá que se fueron Jobs, Woz, Jeff Raskin y otros hackers veinteañeros, como quien visita un parque temático.
Allí pudieron atisbar algunos de los avances de lo que sería el futuro: las interfaces gráficas, el ratón o la programación a orientada a objetos.
Y Steve Jobs simplemente lo «robó» todo: el Macintosh que se presentaría cinco años después incluiría todas esas innovaciones y algunas más; Xerox mientras tanto seguiría fabricando fotocopiadoras y tendría poco que decir en la informática moderna.
Para aquella visita Steve Jobs recuperaría una frase de Picasso: «Los buenos artistas copian, los grandes artistas roban».
3. (1983) El fichaje del ‘hombre Pepsi’.
Steve Jobs contrata a John Sculley como consejero delegado. Casi todas las compañías creadas en Silicon Valley por hackers y emprendedores tecnológicos acaban necesitando un adulto que las supervise.
Steve Jobs definitivamente no tenía ese perfil y por eso siguió los consejos de quienes le pedían que contratara a alguien de la vieja escuela para poner un poco de orden.
Con esa idea y sabiendo que así podría dedicarle más tiempo a sus proyectos (especialmente al Macintosh), ofreció el puesto a John Sculley de Pepsi: era un entendido del marketing innovador y transgresivo, capaz de luchar contra las viejas y grandes marcas (Coca-Cola en su caso) y salir victorioso.
«¿Quieres seguir vendiendo agua con azúcar el resto de tu vida o quieres venirte conmigo a cambiar el mundo?» Con una oferta así –y unos cuantos milloncejos de dólares encima de la mesa– no le resultó difícil aceptar.
4. (1984) Mac en la Superbowl.
Jobs contrata publicidad en la Superbowl para anunciar el Mac y acosar a IBM. Tras años diseñando el Macintosh el lanzamiento debía ser algo espectacular, y la fecha se fijó para principios de 1984.
Steve Jobs se empeñó en utilizar tan magno evento como plataforma de lanzamiento y además hacerlo a lo grande: contrató a Ridley Scott (director de Alien y Blade Runner por aquel entonces) para que rodara los 60 segundos de anuncio, lo que costó casi un millón de dólares – además del coste del espacio publicitario en sí.
Pero en la película ni siquiera se vía un Mac: era una metáfora sobre IBM como Gran Hermano y atacaba frontalmente a la imagen del competidor de Apple de la época.
Ante el despilfarro y el más que dudoso gusto del espectáculo el consejo de dirección de Apple se opondría a la idea de Jobs, quien dicen que incluso se arrepintió en el último segundo – pero ya era tarde para retirarlo de la parrilla.
El anuncio se emitió ante millones de espectadores, fue uno de los más comentados y vistos de la época –lo cual les salió gratis, porque solo se emitió de forma pagada aquella primera y única vez– y pasó a la historia de la publicidad y el marketing.
5. (1984) Steve Jobs presenta el Macintosh.
Con tan solo 29 años, Steve Jobs vivió el que sería probablemente su momento cumbre desvelando el Macintosh ante la comunidad internacional el 24 de enero de 1984.
Escondido bajo una tela, habló un poco sobre su pequeña nueva criatura para luego enseñarlo dejando que se vieran todas sus posibilidades gráficas e incluso de síntesis de voz.
Era el equipo con el que Jobs había soñado desde que había visto sus componentes en Xerox PARC, la máquina que había diseñado junto a ingenieros como Jeff Rasking, Andy Hertzfeld y otros, siempre en su papel de tirano benevolente – o a veces no tanto, según quienes han trabajado de cerca con él.
6. (1985) John Sculley despide a Steve Jobs.
Si la presentación del Mac fue el momento cumbre de la carrera de Jobs su salida de Apple meses después fue sin duda su momento más bajo y en el que más hundido en el fango debió sentirse.
Ante el incierto futuro de todo el trabajo realizado con el primer Macintosh –que apenas llevaba un año en el mercado– el sucesor al que el propio Jobs había contratado consideró que el «niño rebelde» era la raíz de los problemas y debía ser eliminado.
Fue una lucha de poder en la que las salidas de tono de Jobs le hicieron perder la batalla; Sculley convenció al consejo de que era mejor dejarle ir y le retiraron de todas sus responsabilidades – aunque mantuvo sus acciones valoradas en millones de dólares hasta bastantes años después de salir de la compañía.
7. (1996) El dulce retorno a Apple.
Por Apple pasaron consejeros delegados y directivos de todo pelaje, pero fue Gil Amelio, un ejecutivo con grandes conocimientos sobre tecnología, quién propició el acercamiento a Jobs a mediados de los 90.
Jobs había estado entretenido fundando la fracasada NeXT Computer y la exitosa Pixar (creadora de películas como Toy Story) cuando Amelio se ofreció a comprar NeXT –de hecho, lo que era más importante, su sistema operativo– y Jobs aceptó.
Poco después, ante las aguas turbulentas en las que la compañía se había metido en la última década, Jobs montó un pequeño «golpe de estado» junto con otros miembros del consejo y volvió para ocupar el puesto de consejero delegado con el beneplácito de casi todos.
El salvador había vuelto a casa.
8. (1997) Bill Gates y Steve Jobs, tan amigos.
Durante un importante evento en la Macworld Expo, la más prestigiosa de las ferias del mundo Apple, Steve Jobs reapareció de nuevo públicamente.
También anunció que «alguien muy especial» tenía un comunicado que hacer: la pantalla gigante dio paso a un Bill Gates que hablaba por videoconferencia y anunciaba su apoyo a Apple, la compra de 150 millones de dólares en acciones y otros desarrollos conjuntos… ante un público medio hostil, medio alucinado.
Todo aquello provenía en realidad de una Microsoft asediada por los ataques antimonopolio, a la que no interesaba ver desaparecer a Apple. Pero lo cierto es que Gates salvó la situación para Apple, que estaba prácticamente quebrada. Moraleja: la vida da muchas vueltas y nunca sabes a quién necesitarás en el futuro.
9. (2001) Steve Jobs presenta el iPod.
«Y este asombroso y pequeño dispositivo que tengo en la mano almacena millones de canciones y me cabe en el bolsillo».
Palabras cotidianas para cualquier presentación, pero que en este caso hicieron historia: el dispositivo era el iPod, que marcó el punto de inflexión para Apple entre lo que es una empresa de informática y una de electrónica de consumo.
A partir de ese momento se venderían millones, decenas de millones y literalmente cientos de millones de esos pequeños gadgets: unos 300 millones en total a día de hoy. Steve Jobs había creado una nueva bestia.
10. (2007) Llega el iPhone y con él la gloria.
Cuando parecía que poco más se podía inventar, Steve Jobs todavía tenía otro as en la manga, pero era tan arriesgado jugarlo que pocos lo anticiparon: suponía remover los cimientos de toda la industria de las comunicaciones actuales.
Pero en 2007 el cofundador de Apple volvió a enfundarse sus vaqueros, sus zapatillas deportivas y su camiseta negra y lo hizo de nuevo: «Esto es un iPod, un teléfono y un dispositivo con conexión a Internet. Pero no son tres aparatos distintos: son uno solo. Y lo hemos llamado iPhone».
En 2011 Apple ha señalado que ya ha vendido más de 100 millones de iPhones de los distintos modelos que Steve Jobs ha ido meticulosamente presentando desde entonces. Y probablemente serán todavía muchos más.
La canción oficial (o sea la rusa) es ‘Equipo 2018’(Команда 2018), tema de electrónica y rap de las estrellas de la música rusa Smash, Polina Gagarina y Egor Creed.
Y acá la confusión que nos hace la FIFA.
Asi ta'l mundo, Botija 