Archivo de la categoría: Música

Canciones para el mundial Rusia 2018

Comencemos con URUGUAY.
Con motivo de un nuevo Mundial de Fútbol han salido varias canciones para alentar a Uruguay.
Siempre sucede, pero se hacía una, o dos, ahora hay varias y alguna con mucho humor y desparpajo.

El coro de niños de Giraluna hizo esta linda canción.

Se atan los cordones, se cruzan las miradas, la vida siempre da revancha.

https://youtu.be/aVNuIFiagTU
Tiene esa cuota de emoción para con la Celeste. Me gusta este coro de niños y más que nada lo que hacen en esta ONG.

El Cuarteto de Nos compartió este video muy bueno, aprovechando su canción Gaucho Power.

Si hay algo que identifica a la selección uruguaya es su Gaucho Power! o mas popularmente conocida como “Garra Charrúa”.

Por eso, cuando recibimos sorpresivamente este homenaje de LeoCurbeloFilms, que realizó con nuestra canción Gaucho Power, nos gusto tanto y emocionó que decidimos compartirlo con todos Uds. Aguante el Gaucho Power de nuestra selección y vamos por Rusia 2018!

Me parece muy bueno lo que hizo Leo Curbelo con la edición.

Tabaré y Yamandú Cardozo – Locura Celeste
Videoclip de Locura Celeste en marco de la campaña Locura Celeste de Monte Carlo Televisión.
Seré sincero (va opinión muy personal), siempre he sido hincha de Tabaré Cardozo, de sus letras, para mi un poeta ciudadano; pero esta vez no me gustó, no me llegó. Me parece un rejunte de clichés sobre Uruguay y la Celeste. La canción se salva gracias al estribillo cantado por la Catalina.

Campiglia presenta su canción para el mundial de Rusia 2018
El personaje de Rafa Cotelo, junto a sus compañeros de de La Mesa de los Galanes (Del Sol FM), hicieron esta canción larga (7 minutos) y por supuesto irreverente, llena de humor y crítica.

¿Qué puedo opinar?. Me gustó porque es fuera de toda lógica, no es la canción para que nos invadan todo junio en la TV, sino que es la canción que descontractura, que te hace reir.

Actualizo con una nueva y muy, MUY, pegadiza. Es de los locos de THE PARTY BAND. A cantar.

CANCIONES PARA RUSIA 2018

hqdefaultLa canción oficial (o sea la rusa) es ‘Equipo 2018’(Команда 2018), tema de electrónica y rap de las estrellas de la música rusa Smash, Polina Gagarina y Egor Creed.

Ah, y hay una versión en español que tradujo y canta Alissa: les dejo el link por si quieren verla. Linda como toda rusa, pero …. mmm Acá el link.

‘Colors’, del artista colombiano Maluma y Jason Derulo, es otro tema que matizará el certamen, pero las críticas han sido más que los aplausos.

……….. (y más puntos suspensivos) ….. no sé qué decir. Lo PEOR escuchado en temas referentes a un Mundial, …… un gran SP.

noticia-fifa-cancion-oficial-rusia-2018.pngY acá la confusión que nos hace la FIFA.
El tema oficial del torneo viene de las voces del cantante de reguetón Nicky Jam, el actor norteamericano Will Smith y la artista albana Era Istrefi, encargados de ponerle ritmo al campeonato con ‘Live It Up’. La FIFA informó en un comunicado que el tema será interpretado en la final del Mundial, que se celebrará el 15 de Julio. Bueno, pongamos que hay dos, el de los rusos y este más internacional. Al parecer este es el oficial “OFICIAL”.

Puesssss … Me gustó. Si, de las que más me gustó. Alegre, bailable, la única que te hace mover el esqueleto, hacer pogo con los amigos.

Natalia Oreiro – United by love
Y si, nos falta LA canción, la de Natalia Oreiro. Este es el primer video, que no es el oficial final. Ese estará en unos días, ya que se filmó la semana pasada. No es especial para Uruguay, sino mismo para el Mundial.

A mi la canción me gusta mucho. Lamentablemente en Uruguay hay cierto sector de personas que todo lo critica y todo lo ve mal, que siempre que Oreiro (o cualquier uruguayo que viva en el extranjero) haga algo lo ven como horrible.
Natalia ha demostrado y demuestra cada poco que sigue siendo tan o más uruguaya que muchos que viven acá. No se si es envidia o amargura, pero si se que es hipocresía pura, la critican pero luego idolatran a cualquier extranjero que ladre.

Bueno, se viene otro Mundial de fútbol y millones estaremos atentos a la pelota rodando. Varios temas musicales, dos oficiales y varios otros. A disfrutar de la fiesta.

Esta Bad Girl agitará el cielo

No soy de escribir obituarios, ni andar recordando cada artista bueno que muere.
Pero esta vez creo que esta negra maravillosa va a dar más agite al cielo, las nubes ya no serán blancas, sino de colores psicodélicos, hasta san Pedro sabrá lo que es Música Disco.

Actuó en la película musical Thank God it’s Friday (Gracias a Dios, es viernes) cuyo tema principal “Last Dance” fue interpretado por Donna y ganó el Oscar a la mejor canción

LaDonna Adrian Gaines, Donna Summer, nació en Boston el 31 de diciembre de 1948 y falleció en Florida hoy, 17 de mayo de 2012; pero mienten, como otros grandes ella Nunca morirá.

Donna Summer – Bad Girls por rockrot

Je t'aime moi non plus – Te amo, yo tampoco

Hace tiempo podemos ver la publicidad de Miss Dior Chérie, donde vemos a la hermosa (dicho de pie 🙂 ) Natalie Portman. Pero ha sido la canción elegida para este aviso lo que me puso a buscar información por todos lados, Youtube, Dailymotion, Wikipedia y varios sitios por Google.
Es que me recordó que yo la escuché muchísimas veces siendo niño, que luego la seguí escuchando en varias películas y siempre me ha gustado mucho.

En 1969 “Je t’aime moi non plus” (Yo te amo, yo tampoco), una canción que tras una apariencia inofensiva, escondía un delicioso himno a la libertad sexual, lanzó a la fama a una de las parejas más relevantes en la historia de la música, Serge Gainsbourg y Jane Birkin. El single, aún siendo condenado por la Iglesia y censurado en media Europa, vendió más de un millón de copias.

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Vazquez Sounds, un buen descubrimiento

La otra semana Samy anduvo por México y al regreso me comentó de que unos chicos eran furor allá. Me mostró este video que encabeza el post, y quedé sorprendido.
Que voz la de esta niña, tan sólo 10 años y canta mejor que muchas profesionales.vazquez sounds
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Freddie Mercury, el primero de todos

Google homenajea, en su cumpleaños 65, a Freddie Mercury.
Para conmemorar su nacimiento, Google ha publicado hoy una colorida animación en la que Mercury, que comienza a cantar sobre un escenario, protagoniza la historia de “Don’t stop me now” convertido en un personaje con la estética característica de videojuego clásico.
El buscador dedica un doodle al líder del grupo Queen y artífice de las ya míticas canciones, a veces himnos más que generacionales, como “Bohemian Rhapsody”, “Somebody to love”, “We are the champions” y muchas más.Doodle-en-homenaje-a-Freddy-Mercury.expand

Para mucha gente, que vivió en los 60, no hay como Los Beatles, para otros son los Rollings los genios.
Para mi, que no viví el furor de esos dos grupos, que llegué tarde (ya los Beatles habían desaparecido como grupo), el primero y único fue QUEEN. Y Freddy Mercury el genio detrás y al frente del recordado grupo.
Y para mi, como para millones de mi época, él fue el primero en muchísimas cosas.
De los primeros en montar esos tremendos shows, de los primeros en mostrarse tan excéntricos, de los primeros en mostrarse tal como era, sin tapujos con respecto a su sexualidad.freddiemercury

Farrokh Bulsara, en guyaratí ફ્રારુક બુલ્સારા ( En el certificado de nacimiento de Mercury sus padres se definieron como “Nacionalidad: Británica Hindú” y “Raza: Parsi”. La traducción de esto es “Madre Mercury, mira lo que me han hecho”) Mercury nació en la isla de Zanzíbar (Tanzania) el 5 de septiembre de 1946. Sus padres, Bomi y Jer Bulsara, eran parsis de la región de Gujarat, parte de la Presidencia de Bombay en la India Británica. El apellido de la familia se deriva de la ciudad de Bulsar (conocida también como Valsad), en el sur de Gujarat. Como los parsis, Freddie Mercury practicaba la religión zoroástrica y estaba orgulloso de su ascendencia persa. La familia Bulsara se había mudado a Zanzíbar debido a una orden recibida por su padre en su trabajo como diplomático. Mercury tenía una hermana menor, llamada Kashmira.
En 1954, a la edad de ocho años, fue enviado a estudiar al St. Peter’s School, un internado para varones en Pachgani, cerca de Bombay, en la India. En dicho colegio, formó parte de una banda llamada The Hectics, donde tocaba el piano. Un amigo suyo de aquella época decía que el cantante tenía “una increíble habilidad para escuchar la radio y reproducir las melodías en el piano”. Fue también en St. Peter’s donde empezó a ser más conocido como Freddie. Mercury pasó en la India la mayor parte de su infancia, viviendo con su abuela y su tía. Terminó su educación en St. Mary’s School, en Bombay.

A los diecisiete años, Mercury y su familia huyeron de Zanzíbar por razones de seguridad debido a la Revolución de Zanzíbar. La familia se mudó a una pequeña casa en Feltham (Middlesex, Inglaterra). Mercury se inscribió en la universidad de West Thames, donde estudió arte. Recibió allí un diploma en Diseño Gráfico y más adelante usaría su habilidad para crear el logotipo de Queen. Mercury permaneció radicado en Inglaterra durante el resto de su vida.
Después de su graduación, Mercury se integró en una serie de bandas y solía vender ropa de segunda mano en el Kensington Market en Londres. Además tuvo un trabajo en el Aeropuerto de Londres-Heathrow. Sus amigos de la época lo caracterizaron como una persona tímida y tranquila que tenía mucho interés por la música. En 1969, participó en la banda Ibex, que sería renombrada Wreckage más adelante. Cuando esta banda se disolvió, formó otra llamada Sour Milk Sea. Sin embargo, dicho grupo se disolvió a mediados de 1970.
En abril de 1970, Mercury conoció al guitarrista Brian May y al batería Roger Taylor, quienes previamente habían estado en una banda llamada Smile. Pese a las reservas de los otros miembros, Mercury eligió el nombre “Queen” para la nueva banda. Luego diría sobre esto: “Estaba prevenido sobre las connotaciones gay, pero eso es sólo una faceta del nombre”. En aquel tiempo, también cambió su apellido a Mercury, debido a que según sus propias palabras, en la canción “My Fairy King”, en el verso “Mother Mercury, look what they’ve done to me”, cantaba sobre su propia madre. Consideraba que el nombre “Freddie Mercury” tenía “poder”.freddie-mercury

Además de su trabajo con Queen, Mercury grabó dos álbumes como solista y lanzó muchos sencillos. Pese a que sus trabajos no fueron tan comercialmente exitosos como sus álbumes con Queen, éstos debutaron entrando en el Top 10 de las listas británicas.

Barcelona, grabado con Montserrat Caballé, combina elementos de la música popular con la ópera. Algunos críticos calificaron el trabajo como “el CD más extravagante del año”. Caballé, por su parte, consideró al álbum como uno de los mejores éxitos de su carrera. El sencillo que lleva el nombre del álbum se convirtió en el himno oficial de las Olimpiadas de 1992, celebradas en Barcelona un año después de la muerte del cantante. Además, Caballé lo interpretó en la final de la UEFA Champions League de 1999, disputada en Barcelona.

La info tomada de Wikipedia, donde pueden leerla completa; por ejemplo su relación con Mary Austin, con quien vivió muchos años y a quién siempre consideró su mejor amiga y más grande amor; a quién le dedicó “Love of my Life”. O leer también sobre el peluquero llamado Jim Hutton, su pareja hasta el final de sus días.

En Montreux, Suiza, se erigió el 25 de noviembre de 1996 una estatua en su honor. Tiene tres metros de alto y fue realizada por la escultora Irena Sedlecka, mientras que los gastos corrieron por cuenta de Bommi Bulsara y Montserrat Caballé.

Freddie

Una canción por Colombia – La tierra del olvido

A RITMO DE CAMBIO

Una canción por Colombia
A través de la canción “La Tierra del Olvido” compuesta por Carlos Vives, la fundación ABC y Playing for Change reunieron a músicos autóctonos, famosos y desconocidos, que han usado la música como modo de inspiración, de cambio social, y de reconciliación.

Video
La canción fue filmada en el mismo estilo del video de “Stand by Me” que ha sido una sensación en Internet con más de 30 millones de descargas. El video cuenta con la participación de más de 70 músicos, superando todos los videos anteriormente realizados por Playing for Change. Si no saben, o no se acuerdan, de Playing for Change, lo posteamos el año pasado acá.

The Healing Power of Music / El Poder de la Música como Herramienta de Cambio Social
Además de ser una fuente de inspiración, la música es una herramienta poderosa, disponible y accesible, que es y ha sido usada para promover causas como la reconciliación en sociedades divididas, en la promoción de políticas que mejoren los derechos de los niños, en combatir la pobreza y en crear consciencia sobre el medio ambiente. En las Américas, son ejemplos recientes el trabajo de Wyclef Jean con su fundación Yele Haití y el reestreno de Somos el Mundo (We are the World) para recaudar dinero y hacer donaciones a organizaciones de caridad con programas de desarrollo y alivio eficientes que se encuentran respondiendo a la crisis en este país.

¿Por qué Colombia?
Colombia es un país que se muestra al mundo a través de su riqueza musical y cultural. la cual no sólo está representada por exponentes como Carlos Vives, Shakira, Juanes y Totó la Momposina, sino también por su música tradicional y los diferentes cantantes que colman sus calles y pueblos. Colombia es también un líder a nivel regional a la hora de fomentar el uso de la música como instrumento de cambio social. Colombia ha entendido que este concepto se puede trasladar a la sociedad en general, y ha sido un país innovador en este aspecto. La música ha recibido un apoyo institucional jamás visto en otros países. Proyectos como la Fundación Batuta y Canta Conmigo Por la Reintegración gozan del respaldo de la Presidencia de la República.

Fundacion ABC
Dentro de este marco, la fundación ABC* fundada por Emilio Azcárraga y Playing for Change han trabajado en conjunto para mostrar por primera vez “Una Canción por Colombia” en el marco del World Economic Forum, con el fin de mostrarle a la comunidad de líderes de las Américas cómo la música puede ser efectivamente utilizada como plataforma para educar, sanar y generar reconciliación en la región.

Para lograrlo, se ha programado un concierto para atraer al evento a un selecto grupo de expertos, artistas y prominentes líderes de la región y del mundo que han sabido usar la música como herramienta para generar cambio.

Nuestro Socio – Playing for Change
Playing for Change” se ha convertido en un fenómeno mundial: sus videos han tenido más de 30 millones de descargas desde su lanzamiento en el 2004. Ha vendido 250,000 copias en el mundo. Fue #10 Top 200 Billboard Charts 2009. #1 en el World Music Charts 2009. Su fundador, Mark Johnson, estuvo en Colombia con su equipo de grabación para producir en asocio con la fundación ABC* una de sus “Songs around the world” exclusivamente para Colombia. La canción escogida fue “La Tierra del Olvido” de Carlos Vives, un tema con un poderoso mensaje de amor y admiración a la tierra. Es la primera vez que Playing for Change graba una canción local, y aceptó hacerlo gracias a la riqueza cultural de Colombia y el gran uso que su gente ha hecho de la música para contrarrestar los efectos del conflicto, tradiciones locales que nos distinguen dentro de nuestra humanidad.

Acerca del Americas Business Council
El Americas Business Council es una entidad sin fines de lucro que proporciona una plataforma para que los líderes emergentes de América Latina puedan utilizar su influencia, sus medios de comunicación y sus recursos para lograr cambios positivos duraderos en sus organizaciones y comunidades, así como en toda las Américas. El ABC fue fundado por Emilio Azcárraga, Presidente del Consejo Directivo de Televisa; Guillermo Romo, Presidente y fundador del Grupo Mega; Angélica Fuentes, CEO del Grupo Omnilife, y Jorge Vergara, fundador y Presidente del Grupo Omnilife.

Músicos
Listado de los músicos

musicos 1musicos 2musicos 3musicos 4

Este post tiene como fuente (en realidad es una copia total) del sitio oficial A Ritmo de Cambio

y fue inspirado gracias al programa Efecto Mariposa, cuando la amiga Daina Rodriguez publicó el video en Facebook (a propósito, les dejo el Facebook del programa y les recomiendo escucharlo Efecto Mariposa

Post dedicado a mi mujer, SAMY, y a toda la Flia y amigos colombianos.

EXCELENTE 2011

BOTIJAS AMIGOS, GRACIAS POR ESTAR SIEMPRE, DESDE HACE UNOS AÑITOS YA.

QUE TENGAMOS TODOS UN EXCELENTE 2011

Sugababes – No Can Do

Calle 13 con Café Tacuba – No Hay Nadie Como Tú

Calle 13 -Electro Movimiento

Como cada año, uno va dedicado a Nicole, mi hija
Selena Gomez & The Scene – Round & Round

Diago Torres – Guapa

Gustavo Cordera – La Bomba Loca
Dicen algunos que es mi sosías

para la mayoría de mis amigos, el verdadero sosías mío es Tabaré Rivero
La Tabaré/Nuestra poética preciosa

Y ahora si, todo bien URUGUAYO (Tabaré lo es también, y Cordera es casi uruguayo ya), pero estos son los que más son de mi gusto, los “más mejores” para mi gusto personal.

Socio – Nos Fuimos Estrellando

carmen pi cuarteto – puntos cardinales

NO TE VA GUSTAR – “Cero a la izquierda”

Murguero Oriental – Tabaré Cardozo, Canario Luna

Trotsky vengaran – Historias sin terminar

Cuarteto de Nos – El hijo de Hernández

La Vela Puerca – Razon de Ser

2011Amigos, nos tomamos Vacaciones, Licencia, por 3 semanas maso. Que empiecen lindo

Ok Go

OK Go es un grupo estadounidense de indie rock originario de Chicago, aunque ahora reside en Los Angeles. Han publicado tres álbumes “OK Go”, “Oh No” y “Of the blue colour of the Sky”.

ok-go
Es una banda conocida por su extraño sentido de la moda y sus vídeos musicales energeticos, en particular los de sus sencillos más famosos, como “Here It Goes Again” (Premio Grammy al mejor vídeo), con el que comenzamos este post.

Su fama la han logrado con Youtube, una manera muy buena de llegar al éxito en estos días, donde toda la vida parece pasar por la red.
La clave es que juegan con coreografías graciosas e imposibles. Llamaron mucho la atención con el video que mostramos arriba, pero no se quedaron en ese, sino que han seguido en esa onda.

Cuatro años después hicieron una máquina de Rube Goldberg que demora casi 4 minutos en completarse.
Una máquina de Rube Goldberg es un aparato que realiza una tarea muy simple de la forma más complicada posible. Uno de los ejemplos que siempre recuerdo es que en Volver al Futuro el Doc Brown tenía una máquina de éstas que le hacía automáticamente el desayuno.
Bien, en el video para “This Too Shall Pass”, el grupo elaboró uno de estos aparatos que se coordina además perfectamente con la canción, grabado de una sola toma. La máquina hace girar balones, mueve martillos, hace volar paraguas, tira agua, abre banderas, etc, etc, etc.
El asunto no fue nada fácil de hacer. La máquina fue construída por Syyn Labs en Los Ángeles, un grupo dedicado al arte y la tecnología.


Genial !!!

Esta misma canción tiene otro video, menos complicado quizás, pero que también requiere mucha coordinación, como todo lo que hacen estos locos.

Recordando la sección de nuestra amiga Noel, WTF, precisamente es otro tema de los OK GO

Este, que puede ser el video más bobo (o no), tiene de todo un poco, por ejemplo stop motion; esa técnica de la que hablamos hace días. END LOVE

Cerramos con lo último que han hecho. El tema es White Knuckles, y el video lo hacen con unos amigos.
dedicado a Letty.

No te vayas nunca, Compañero

La vida tiene estas cosas, y la red también.
Hace días que no ponía nada en la sección Música, y hoy estaba escribiendo un post sobre un grupo. De pronto, mirando en la red, me entero que falleció EL SABALERO.

Sin dudas muchos ya están escribiendo sobre él.
Pero yo he tenido, desde chico, una relación muy singular con José Carbajal.
No, no lo conocí personalmente, nunca traté con él. Aunque me hubiese gustado mucho tomarme un vinito y charlar largo y tendido con él. Su voz siempre me pareció que tenía un ángel, un “no se qué”, que te hacía abstraerte de todo.

Siendo yo un niño, de muy corta edad, recuerdo que visitábamos con frecuencia a un tío viejo (en realidad era tío de mi madre, un tío abuelo mío), allá por el barrio Colón.
El Tío Adan, junto con sus hijos, hacían los canastos de mimbre para las damajuanas. Recuerden que es una zona de bodegas, o era. Tenían un galpón al fondo, que era su taller.
Me encantaba ir, verlos trabajar. Era todo un arte y con qué velocidad en sus manos, hacían esos canastos.
Y ellos bromeaban conmigo, el “pequeño hombrecito”, como me llamaban … jajaja … Todo porque mi madre me ponía, a veces, un trajecito con una corbatita (cualquiera).

Y ellos cantaban, tocaban la guitarra. Y lo hacían muy bien, hasta se presentaron en la TV, recuerdo.
Y fueron ellos, los que me enseñaron la primer canción que me aprendí, si, la Primer canción que aprendí en mi vida.

Como me gustaba andar tarareando

“pantalón cortito, bolsita de los recuerdos.
pantalón cortito, con un sólo tiradoooooor”

Si, CHIQUILLADA fue la primer canción que yo recuerdo haber aprendido.

Por eso, para, El Sabalero tiene mucho que ver y siento mucho su partida física.
Claro que no por una sola canción, no. Sino por todas sus canciones, pero por su forma de hablar pausado, por estar siempre centrado en sus dichos.

“lindo haberlo vivido, pa’ poderlo cantar”

ElSabalero

Una cosa me deja contento, que fue feliz, como el lo dice en este video, esta entrevista.
Vean y escuchen esta entrevista, dice mucho, tiene mucho sentimiento para nosotros, los Uruguayos que vivimos y sentimos esta tierra.

Y si, alguna lágrima se me ha colado, bien sabalera ella.

Chau José

25 años de la yunta Tim Burton – Danny Elfman (dos genios)

WOW, o GUAU, como quieras expresarlo. El asunto es que sencillamente ME ENCANTA esta caja que saldrá a la venta en dos meses.

En diciembre aparece una caja con motivo de los 25 años de colaboración entre Danny Elfman y Tim Burton, con toda la música compuesta por el primero.

burton elffmanzoetrope headerComo ven en la imagen, se ve que es espectacular y con contenidos maravillosos para los fans (como yo).
16 CDs con toda la música de las bandas sonoras que conocemos junto con temas inéditos, pruebas, demos y ensayos; una caja que lo contiene todo con forma de Zootropo (ya con eso es genial), un DVD con una entrevista entre Tim Burton y Danny Elfman, un USB con forma de calavera (otro genial chiche) y que incluye en mp3 toda la música de los discos (seguimos con lo “genial”), un libro de tapa dura de 250 páginas todo sobre Danny Elfman y prólogo de Johnny Depp… Además, todo viene acompañado por ilustraciones del propio Tim Burton.
skeleton imageTodo este lujo, por supuesto tiene un precio, nada más y nada menos que U$S 499 (5 de oro, quiniela, raspadita, tómbola). La caja es una edición limitada, numerada de 1000 ejemplares y sale a la venta en diciembre de este año (en la web se puede hacer un pre-pedido).

Entre las 19 horas de música son siete horas de música inédita incluyendo rarezas como masters adicionales, canciones de corte, demos de la canción, las cintas de trabajo, la orquesta sólo y canciones en lengua no inglesa.

Todos los cds
Todos los cds
Libro
Libro
Si tienen 499 dólares disponibles, y les gsta esto, como a mi, vayan reservando
Si tienen 499 dólares disponibles, y les gsta esto, como a mi, vayan reservando

Video en el que Burton y Elffman anuncian este acontecimiento.

Como Bati Fan, pongo este tema, el comienzo de Batman. Pero, aunque no fuera fan del encapuchado (como dice mi amigo Cuervo), hay que admitir que es un temazo.

Bueno, ya lo dije, QUIERO una caja de estas. Ya me voy hasta el kiosco a jugar una tómbola.

La chica Apple

La joven Kim Yeo hee, de 22 años y de Corea del Sur, tenía un sueño desde los 7 años y era convertirse en cantante.
Comenzó a escribir canciones, estudió música en una pequeña universidad de Wanju, pero nunca pensó que su sueño se haría realidad gracia al iPhone y a YouTube.

Hace cuatro meses comenzó a subir videos a Youtube, como tantísimos otros con aspiraciones de cantantes que hacen lo mismo. Pero Kim Yeo-kee acompañaba sus canciones con alguna que otra aplicación de creación musical para el iPhone, el teléfono celular de Apple (o sea, la Maravilla de móvil de Apple .. 🙂 ). “Desde que compré mi iPhone”, dijo Kim, “seguí jugando con él y experimentando con diferentes aplicaciones hasta quedar enganchada por completo”…

Su primer vídeo lo realizó en el apartamento de un primo y jugando de forma simultánea con cuatro iPhones (¿cuatro?, ¿los regalan en Corea?). Se trataba de “Irresistable” de Beyonce, un vídeo de casi tres minutos que colgó en YouTube y lo firmó con el seudónimo de “Applegirl” (La chica Apple). Y se hizo el milagro, los bloggers y los medios de comunicación de Corea del Sur se dieron cuenta y en cuestión de pocos días fue visto por más de 1 millón de personas.

Una semana más tarde, la dulce y muy linda Kim subió un segundo vídeo, se trata de “Poker Face” de Lady Gaga.
Hasta este momento lo han visto más de 3 millones de personas.

kim yeo

Y se produjo un milagro. Varios productores musicales de China e Inglaterra compitieron con otros de Corea del Sur que querían apoderarse del talento de la joven Cecinienta musical. La compañía productora Dreamhight-Ent que tiene su sede en Seúl, Corea del Sur, fue la que ganó y comenzó a grabar sus propias canciones. Ahora está en marcha su primer álbum y vídeo realizado profesionalmente: “Hajima (Don´t Fall in Love)”.

Aqui tienen el primer single de su primer disco

Más allá de los gustos que cada uno de uds, amigos del Botija, creo que hay que reconocerle su actitud y empeño a esta hermosa coreana.
Son muchos los medios por los que se puede llegar a concretar el sueño de ser cantante profesional, de grabar discos y que la gente los escuche.
Hay caminos muy difíciles y largos, que son los que toman la mayoría. Cantar por bares y lugares nocturnos hasta que alguien los descubra. Pero eso no siempre se da tan así.
Hoy en día todo es muy rápido.
Por supuesto que está el camino más fácil, si de una linda chica se trata. Pero esas no llegan muy lejos, un disco o dos como mucho.
Y está este camino, el de aprovechar las nuevas tecnologías, los nuevos medios de difusión.
Youtube, como los distintos sitios de redes sociales, tienen sus pro y sus contras. Pero bien usados, son excelentes herramientas.

A mi parecer, aplaudo a esta coreana, bien por ella y muchísimos que se dan a conocer de esta manera (otro ejemplo es el uruguayo Alvarez en el cine).

Fuentes: Gruponeva, Youtube (su canal)

Grandpa Elliot

Recuerdan que hace poco publiqué sobre PLAYING FOR CHANGE, que me da satisfacción de ver como se suben muchos a tomarlo y repartirlo en FB, no estaría mal decir siempre de dónde lo sacan, en fin (yo trato de hacerlo).

grandpa elliotUno de los personajes que más ha cautivado, que a mi me conmovió y que a una amiga, Marie, la enamoró, es el Abuelo Elliot.

Abuelo Elliott ha estado tocando en las calles de Nueva Orleans desde que tenía seis años y es hora de que su música y la pasión para cumplir con las masas. Playing For Change grabó su álbum, Sugar Sweet, durante todo el 2009 la banda de Playing For Change de América del Norte estuvo de Tour. Todo empezó una noche en un asado (o barbacoa) cuando comenzó a tocar con el pie, golpeándose la mano contra la rodilla y cantando, “Your lips is so dog gone sweet to me, baby I’m afraid, if you kissed the ocean it would turn to lemonade…”; Recuerdo que pensé que no podíamos llegar a un estudio lo suficientemente rápido!!
Amo a ese hombre con todo mi corazón por su alma, la voz dulce y poder de convicción. Interpreta cada canción como si fuera la último y pone cada onza de su corazón gigante en cada nota. Echa un vistazo a la página del álbum, apoya a un gran intérprete, y vamos a enseñar al mundo que parte de la mejor música que he escuchado viene de la calle! Del pueblo y para el pueblo.
One Love ,
Mark Johnson

De pie, amigos, ami esto me emociona de tan bueno que suena a mis oídos. Moviendo esos pies y la cabeza

Pueden ver, un poco con mal sonido, otra presentación en vivo de la banda y del Abuelo ACA.

Aqui está la página del disco del Abuelo Elliot. da para comprarlo original, ¿cierto?

Grammys 2010 – el Oscar de la música

Y es algo así. Porque convengamos en algunas cosillas:
El Oscar premia lo que la Academia de Artes de Hollywood cree es lo mejore del año en cine, de las películas estrenadas en su territorio. Y Premia el cine yanki, con excepciones a nominaciones de otro país pero de habal inglesa igual. Y luego, en una categoría aparte premia a la mejor película de hablo no inglesa.

El Grammy es parecido.
Premian lo mejor de la música que se escucha en EE.UU, a artistas yenkis, con algunas nominaciones a extranjeros, también de habla inglesa. Y aparte tienen na categoria para algunos premios “latinos”. Premian estilos mexicanos y algo pseudo latino.
Ya sabemos que latinos son los centroamericanos y algo del norte sudamericano, no más. El resto de sudamérica no entra en lo “latino”. Pero, además, ¿para qué carajo estaán estas categorías, si ya hay, desde hace 10 años, el Grammy Latino?. En fin.

Como sea, el resto del mundo siempre nos desvivimos por lo que hagan los yankis, nos meten luces de colores y brillos y ta, nos encandilaron … y yo soy de los primeros 🙂
Las mejores películas del año se premian, sin dudas, en festivales como Berlín o Venezzia, o el propio Cannes. Pero todos estamos embobados con el Oscar.
beyonceLa mejor música del mundo está más repartida que el cine, está en todos lados. Pero igual nos embobamos con los premios yankis.

Y como dije, yo soy uno de los primeros en embobarme con esto (a fevor: que soy consciente).
Por eso ayer miré la entrega de los Grammys 2010.
No soy de cada año estar prendido a este show, me aburría en otras oportunidades. Ayer no lo vi desde el comienzo (me perdí a Lady gaga y Elton John) y una prima me avisó por FB. Tampoco lo terminé de ver, porque fue muuuuy largo.
Pero me prendí varias horas igual.
Es que los shows de ayer fueron espectaculares, muy buenas presentaciones; como deben ser en estos casos.

Los premios son discutibles. Empezando por el principal, Álbum del año, que fue para la jovencísima Taylor Swift. A mi gusto canta bien, pero no está aún para ganar los premios que le están dando. Creo que son un premio a la juventud, no sólo de ella, sino a los millones de jóvenes que se ven reflejados en ella. Es increíble el éxito que tiene, precisamente, entre los jóvenes. Su estilo clasifica como country, lo que también es discutible. Es muy pop, muy juvenil, pero bueh.

Pero LA REINA fue y es Beyonce. Con 10 nominaciones, se llevó 6 premios y, además, se mandó terrible presentación.
Taylor Swift se llevó 4 y Lady Gaga 2.
Los Ganadores:
Ábum del año
“Fearless” – Taylor Swift

Canción del Año:
“Single Ladies (Put A Ring On It)” – Beyoncé Knowles

Grabación del Año (Sencillo o Canción):
“Use Somebody” – King of Leon

Mejor Artista Nuevo:
Zac Brown Band

Mejor Albúm Rock:
“21st Century Breakdown” – Green Day

Fergie y los Black Eyed Peas hicieron parar a todos

Mejor Albúm Country:
“Fearless” – Taylor Swift

Mejor Albúm R & B:
“Blacksummers’ Night” – Maxwell

Mejor Albúm R & B Contemporáneo:
“I Am … Sasha Fierce” – Beyoncé Knowles

Mejor Albúm Rap:
“Relapse” – Eminem

Mejor Albúm Bailable/Electrónico:
“The Fame” – Lady Gaga

Mejor Albúm Musical de Comedia:
Steven Colbert

Mejor Interpretación Vocal femenina Pop:
“Halo” – Beyoncé Knowles

Mejor Interpretación Vocal Femenina Country:
“White Horse” – Taylor Swift

Mejor Interpretación Vocal R & B Tradicional:

Los hijos de Michael Jackson recibieron el Grammy homenaje
Los hijos de Michael Jackson recibieron el Grammy homenaje

“A Last” – Beyoncé Knowles

Mejor Interpretación Rap:
“D.O.A. (Death of Auto-Tune)” – Jay-Z

Mejor Colaboración Rap:
“Run This Town” – Jay-Z, Rihanna y Kayne West

Mejor Canción R & B:
“Single Ladies” – Beyoncé Knowles

Mejor Canción Country:
“White Horse” – Taylor Swift

Mejor Canción Dance:
“Poker Face” – Lady Gaga

Mejor Banda Sonora de película:
“Slumdog Millionaire”

Ganadores Hispanos de los Grammy

Mejor Albúm Pop Latino:
“Sin frenos” – La Quinta Estación

Mejor Albúm Tropical:
“Ciclos” – Luis Enrique

Mejor Albúm Alternativo, Urbano o Rock Latino:
“Los de atrás vienen conmigo” – Calle 13

Mejor Albúm Regional Mexicano:
“Necesito de ti” – Vicente Fernández

Mejor Albúm Norteño:
“Tu noche con… Los Tigres del Norte” – Los Tigres del Norte

Mejor Albúm banda Mexicana:
“Tu esclavo y amo” – Lupillo Rivera

Mejor Albúm Latino de Jazz:
“Juntos para siempre” – Bebo Valdés y Chucho Valdés

Info e imágenes, de Terra.com

Como dije, hubo muy buenos shows.

El de PINK … infartante, así de simple.

Por supuesto que me rehúso a poner esta foto de Britney, ayer en la alfombra roja.

Katy Perry. decí si no parece una muñeca
Katy Perry. decí si no parece una muñeca
El HDP de Seal con Heidi Klum
El HDP de Seal con Heidi Klum

Estos shows merecen revivirse.

La Apertura fue con Lady Gaga y el Maestro, Elton John

Comentaba ayer, en FaceBook, que antes hablábamos de las piernas de Tina Turner, y alguos siguen hasta hoy alabándolas. Era cierto, eran las mejores, pero hoy no me jodan.
Bueno, LAS piernas, LA mujer, y además una terrible artista, una verdadera show woman … Beyonce

Tylor Swift se llevó el mejor premio de la noche, la criticamos varios, pero no canta mal. Veanla aqui

Este año pasado la pegaron de nuevo, y siguen ahi, firmes como una gran banda. Ella hermosa, Fergie. Son los Black Eyed Peas

¿Qué le voy a descubrir a The Dave Matthews Band?, nada, solo mirar escuchar y disfrutar

Wyclef Jeans, el haitiano que integraba The Fugees y ahora es productor (cantó un tema con Shakira el año pasado), se presentó pidiendo ayuda para su país y presentó este tema, que se puede comprar en iTunes. Andrea Bocelli y Mary J Blidge

A estos no los conocía hasta que fueron a recibir su premio a mejor artista nuevo. En realidad eran lo smás viejos de los nominados en esa categoría. Luego se presentaron y me encantó lo que hicieron. Para mi es country puro.
Zac Brown Band

Estos se peinan y visten como adolescentes, hasta lo parecen, pero no lo son. Son unos maestros que siguen gustando y ganando premios. GREEN DAY se presentó junto al elenco del musical de Broadway “American Idiot”.

Lionel Ritchie habló de su amigo Michael Jackson, de aquel hit que crearon juntos, “We are the world”. Luego presentó, lo que para mi, es el mejor homenaje que se le ha hecho hasta ahora a M Jackson.
Michael tenía proyectado un video sobre la tierra, la naturaleza, en 3D. Pues ayer se presentó su canción “Earth Song” con imágenes en 3D (todos los asistentes con sus lentes) y en escena cantaron, acompañando la voz de MJ, la genia de Celine Dion, Usher, Smokey Robinso y las ex American Idol y hoy estrellas de la música Carrie Underwood y Jennifer Hudson. Agarren la caja de Kleenex y vean

Cerramos este informe sobre los Grammys. espero hayan disfrutado de los shows. Yo, me los bajé porque me gustaron mucho.

Ah, de yapa, y siguiendo con esto de apoyar a Haiti, va este video de la performance de Jennifer Hudson en la telemaratón organizada por G Clooney.
Let it be

AMY ES MADRINA

Jajaja, nooo … Por lo menos yo a Amy la invitaría que cante en mi cumple, pero jamás le daría mi hija como ahijada …que me perdone.
Es Madrina musical de una niña que se las trae.

amy-winehouse-madrinaLa discográfica creada por Amy Winehouse, bajo el nombre de Lioness Records, nombre que al parecer proviene de la niñera que la cuidó durante mucho tiempo, ha querido que Dionne Bromfield de tan solo 13 añitos, cante para el sello de Amy, porque creen ver en ella un potencial increíble.
VEAN EL VIDEO Y SI, ESTA GURISITA DE 13 AÑOS CANTA MUUUUY BIEN …
Hablando del video … Vieron a su Madrina Amy haciendo coros?. Y los bailarines …. Son geniales, sin discusión, peroooo … No me tomen por homofóbico porque saben que no lo soy ni ahi. Pero … flaco, mandate nos movimientos más masculinos por lo menos, no me jodas, la rubia parece que baila con otra mina …

“La primera vez que escuché a Dionne cantar, no podía creer lo que estaba oyendo. Una voz tan increíble en una chica tan joven. Ella es mucho mejor de lo que yo era a su edad. Estoy muy orgullosa de ella”, dijo Amy

amy-winehouseIntroducing Dionne Bromfield, que es como se va a llamar el disco presentación de esta chica, saldrá el próximo mes de octubre y en él, Dionne cantará versiones de varios clásicos como ‘Ain’t no mountain high Enough’, ‘Tell him’, o la preferida de Amy, ‘My boy Lollipop’, teniendo además un dúo las dos, bajo el nombre de ‘Mama Said’.
Hay quienes dicen que canta mejor que su madrina … no se, pero canta fenómeno la chiquilla.

Que si canta bien la chica?, vean este otro video, que refiere a mientars graban su disco. Tiene su propio canal en Youtube.

Si vos sos la madre de esta niña, Dionne, y Amy la lleva al estrellato, seguro vos saltás de alegría.
Pero si escuchás a Amy decir Quiero que Dionne tenga más experiencia vital para que pueda escribir mejores canciones” …. ¿te sentás tranquila al escuchar eso de “más experiencia vital”, sabiendo que lo dice Amy? … jaja

Amy Winehouse es una cantante impresionante, que me encanta escuchar. Tiene una voz que no parece de ella, esa vocesota típica de las cantantes negras de soul o blues.
Pero … lamentablemente Amy es más famosa, a veces, por su vida privada. Desaliñada (menos cuando está sobre el escenario, ahi no tanto), su físico ha sufrido las consecuencias de sus abusos viciosos, borracha casi incurable, en fin.

Todo bien, Amy, pero vos perdoname, te las inflaron. Ese pezón parece un mini pene ....
Todo bien, Amy, pero vos perdoname, te las inflaron. Ese pezón parece un mini pene ....

amy-winehouse-boobs-01Ahora la amiga Amy se ha puesto las pilas porque vuelve a los escenarios, así que se dijo “me hago chapa y pintura”. Y tal cual, parece que, en vez de un cirujano, la agarró un mecánico; que en vez de implantes en los senos, hubiera pasado por una estación de servicio y le inflaron las tetas.

La cantante, de 26 años, se sometió a la operación hace unos días, en un intento de “recuperar las voluptuosas curvas” que tenía cuando se dio a conocer en 2003 y que han desaparecido, dijo The Sun, tras “años de abuso de la heroína”.

Como vieron, volvió al escenario, pero por ahora haciendo coros a su “ahijada”.

Como dije, a mi no me parece que haya quedado taaan buena, si un poco mejor, no lo niego.

Y hay gente que se las quiere tocar, cuando anda por la calle ... tamos mal, eh
Y hay gente que se las quiere tocar, cuando anda por la calle ... tamos mal, eh

Diego Mancusi, de la Rolling Stone escribe esto:

Claro: que se haya insertado en el pecho unas tetotas épicas (y no tema mostrarlas, como se ve en las imágenes) y que además quepa la posibilidad de que se haya pegado un baño, tal vez tenga que ver con el hecho de que por primera vez en mucho tiempo Wino no me parezca tan repulsiva. Por eso, teniendo en cuenta que con un mínimo recauchutaje cualquier crack whore (perdonen el anglicismo, pero la traducción “prostituta drogadicta” no es lo mismo) se puede convertir en algo mirable, proponemos otras celebridades que podrían dar el paso y levantar la puntería, cada una con su correspondiente tratamiento. Porque la mona se queda mona aunque se vista de seda, pero se vuelve una mona mucho más pulenta, una a la que podés llevar a bailar a Rumi tranquilo sin que la reboten en la puerta por escracho.

PARIS HILTON: meterle un guiso de mondongo intravenoso, someterla a un genocidio de ladillas, forzarla a leer tres o cuatro libros con el método correctivo de Alex de La naranja mecánica para que no alcance niveles deserotizantes de estupidez e inculcarle que abra la boca sólo cuando la ocasión lo amerite.

SARAH JESSICA PARKER: convencerla de que copiarle el look al cantante de Twisted Sister no le conviene, practicarle una severa descaballización de jeta, extirparle no menos del 45% de sus 1.370 dientes, mantenerla alejada de Samantha, Charlotte y Miranda.  jajaja, ya veo que somos varios los que NO NOS PARECE LINDA LA PARKER.

COURTNEY LOVE: hacerle falso chasis y tren delantero, ponerle cuatro buenas llantas tuning de 144 rayos, mandarle audio por lo menos con dos 6×9 Pioneer de 180w, pintarle la carrocería de Rojo Láser y vendérsela a algún gil por Autofoco haciéndole creer que es un Chevy modelo 75.

KELLY OSBOURNE: tirarla abajo, cobrar el seguro, armarla de nuevo lo más parecido a Megan Fox que se pueda.

Valía la pena copiar y pegar esto … jajajaja

Bueno, espero que disfruten, más allá de toda joda y chanzas, la muy buena música y genial voz de la botija Dionne Bromfield.