Archivo de la categoría: Críticas

Lego Batman, la mejor película en los últimos meses y algo más

La Bella y la Bestia, ¿era necesario?

ZANAHORIA, una historia del Uruguay

Uruguay, octubre de 2004. Dos periodistas se embarcan en una travesía de secretos, simulaciones, encuentros furtivos y paranoia cuando un misterioso informante los contacta con la intención de revelar pruebas sobre crímenes de la dictadura militar hasta ahora nunca investigados. La entrega se pospone reiteradamente, la paciencia se agota y la ansiedad crece, pero la posibilidad de obtener la información es más fuerte que cualquier sospecha. Inspirada en hechos reales.

Parece un guión de una película de esas que vemos en HBO, por ejemplo, un clásico thriller.
Pues si, dicen que la realidad a veces supera a la ficción, y en este caso Enrique Buchichio se topó con una historia real que parecía una película en si misma, y no lo dudó, hizo la película.

“Una tarde una compañera de trabajo me recomienda leer una nota. Me pongo a leer y me quedo absolutamente enganchado con esa nota que contaba básicamente la peripecia de la película, pero obviamente de manera más detallada. Cuando terminé la nota, que me divirtió, me intrigó, me conmovió y, sobre todo, atrapó mi atención, pensé que era un material como para una película”, explica Buchichio en conversación con El País.

4ff6b3639af1dbdf760a36050b1252e1 ZAN-F-Afiche-67x100-LowEra el año 2005, cuando Enrique Buchichio – entonces recién egresado de la Escuela de Cine del Uruguay (ECU), lee en el semanario Voces del Frente (hoy renombrado Voces).Lo que allí narraba el periodista Jorge Lauro, junto a un editorial de su colega Alfredo García, era una sucesión de acontecimientos protagonizada por ellos mismos durante los meses de octubre y noviembre de 2004, en medio del furor electoral de esos días.

“Uno a veces no imagina que en Uruguay pasan esas cosas, pero pasan”, dice Buchichio. “Me parecía interesante contar algo que tuviera que ver con lo que la dictadura nos dejó como sociedad en esa clave y no en la clave costumbrista o testimonial más habitual”.

A Enrique siempre le ha gustado mucho el género del suspenso y el thriller (tengo la suerte de contar con su amistad y de habernos hechos panzadas de películas, de comentarlas y hasta de jugar cada año con apuestas “oscareñas”), por lo que en esta historia él encontró un material genial para un género que le gusta y que no ha sido explotado en nuestro creciente cine uruguayo.
“Me parecía que había elementos de tensión e intriga detectivesca, dentro de este subgénero del thriller periodístico”.

La película la podemos ver y comentar desde dos opciones:
Como película de ficción, es una de suspenso, como decimos coloquialmente muchas veces. Es una muy buena película de suspenso Uruguaya. Y, si bien ya nos hemos hartado de poner la palabrita “uruguaya” a lo que hace acá como para que le tengamos más cariño y las críticas sean más leves, en este caso de ZANAHORIA, hay que aplaudir y congraciarse de que un director nos regale una película de unos de los géneros que más gustan en todos lados y que nos entretenga, que nos mantenga en vilo durante 1h 40.
74ce794f7b12dc1e79a8e87d78bb428bEl resultado me pareció “redondito” no sólo por la historia, sino además por las actuaciones, donde sobresale César Troncoso (otra vez) en la piel de Walter, el informante; formando un muy buen trío actoral con Abel Tripaldi (Alfredo) y Martín Rodriguez (Jorge). Troncoso y Rodriguez ya son los actores fetiches de Buchichio se puede decir, ya que ambos actúan en “EL cierto de Leo”, primer film del director. Y una mención especial a la música de Mario Buchichio (hermano del director), que no sólo acompaña, ayuda o sirve de fondo, por momentos es la causante de la tensión que uno siente.

Y como película basada en hechos reales, la historia no es que revuelva en el pasado ni que traiga temas pasados, o cosas parecidas que alguna gente a veces dice; nos recuerda claramente que hay cuentas que no se han saldado aún. Lo muertos, muertos están, se sabe, pero el no saber dónde están, qué se hizo con sus restos, es algo que no debería tener discusión siquiera. Sin embargo la tiene, sin embargo hay quienes prefieren dejar ese hueco enorme en nuestra historia como país.
“Si esa información no faltara, no habría ningún tipo como Walter.”

“Hay tantos Uruguay como queramos mirar. Debajo de una baldosa te podés encontrar con un país que nunca te imaginaste. Yo cuando leí esta historia dije: `no puedo creer que esto haya pasado acá”.

dafec1cf96f22283b154d32fa03e52baZANAHORIA es una película uruguaya que se estrenó ayer, pero hay gente que ni se entera y no es su culpa. Es que desde hace tiempo el cine para muchísima gente pasa sólo por lo que Hollywood nos vende a través de su parafernalia de publicidad.
Pero Hollywood también hace buenos thriller que no necesitan de efectos visuales especiales o de una banda sonora constante de canciones pegadizas. Ese Cine es el que de vez en cuando se rescata cada tanto Gracias a Dios y gracias al Santo Celuloide … bueno, hoy es un santo Digital, pero bienvenido lo digital cuando aporta para una mayor calidad material.

En Cartelera (este link) tienen los horarios en las diferentes salas.
VAle la pena verla, la recomiendo.

4,5 batis
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Dallas Buyers Club

Dallas en 1985, el vaquero Ron Woodroof (Matthew McConaughey) es otro homófobo y drogadicto, pero es diagnosticado con HIV —por tener relaciones sexuales sin protección— y le dan treinta días de vida. Alejado de sus amigos y de la comunidad, comienza a consumir AZT, una droga aprobada por la Administración de Alimentos y Medicamentos que está legalmente disponible en los Estados Unidos, pero lo lleva al borde de la muerte.

Sin resignarse y buscando sobrevivir, contrabandea medicinas antivirales desde México y todo el mundo, las que aún no están permitidas ni disponibles en los Estados Unidos. Otros pacientes con sida se enteran y comienzan a acudir a él. Con la ayuda de la doctora Eve Saks (Jennifer Garner) y la paciente transexual Rayon (Jared Leto), Ron crea el Dallas Buyers Club (‘Club de Compradores de Dallas’), uno de los varios que funda en el país para proveer de tratamientos alternativos a todos los miembros que puedan costearlos. Los clubes, que crecen en cantidad y membresía, llaman la atención de la Administración de Alimentos y Medicamentos y de la industria farmacéutica, y estas le hacen la guerra.

En los primeros 4 o 5 minutos casi se resume el cruel ciclo de vida de esa gente que se cree son intocables, se pueden llevar la vida por delante. Homófobos, teniendo sexo enloquecidos sin protección, drogandose y muriendo en un ruedo domas de toros. Ron es uno de esos, un tipo que odia a los homosexuales (homófobo) y que sufre en carne propia la enfermedad que en ese entonces se creía contraían sólo los gays, el HIV. Sufre toda la injusta fobia y agresión de los idiotas que atacan al gay, sin serlo (pero en esa época muchos creían que esa enfermedad era propia de los gay).

Matthew McConaughey hace un giro en su carrera increíble; el galán de comedias de repente nos sorprende con tremenda actuación, flaco, flaquísimo, demacrado, pero sin perder la fuerza para pelear contra un sistema que no piensa en los pacientes, en la gente que muere. Gobiernos y empjennifer resas sólo piensan en signos de $$$ y venden medicamentos que les de réditos, sin importar si tienen consecuencias graves en los pacientes.

Jared Leto como ese travesti que parece débil y sin embargo es quien le a la fuerza a Ron, está increíble también. Ambos, McConaughey y Leto se llevaron el Oscar y lo merecían. El otro Oscar fue para el maquillaje y sin dudas es espectacular, los estados demacrados, esos físicos que da pena mirar, son producto de un excelente trabajo.

Sin dudas que una recomendable película para ver, por sus actuaciones, por su guión y, fundamentalmente, por la historia verdadera que cuenta.

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Nebraska

En la ruta hacia el Oscar – Comedia y drama, como la vida misma

A medida que veo las películas nominadas al Oscar 2014 me van gustando todas. Unas más que otras, pero en general me parece un año donde las nominadas de verdad se merecen estarlo.
NEBRASKA es una delicia de película, para verla toda la familia, dejar de lado campañas políticas o malestares futboleros, disfrutar y emocionarse, pensar en la vida, ver reflejados hechos similares y reinos con los diálogos del viejo Woody Grant.

Woody Grant es un viejo un bastante “ido”, con síntomas de demencia, que recibe una carta donde se supone le comunican ha ganado 1 millón de dólares y quiere ir a cobrarlos. Su mujer y sus hijos le quieren hacer entrar en razón de que es mentira, uno de los tantos engaños publicitarios (de esos que nos llegan por mail a veces “Ud ganó”, “Ud fue sorteado y favorecido”). Pero nada, el viejo se les escapa a cada rato y agarra la ruta caminando rumbo a Nebraska, bastante lejos de Montana, donde viven.
Su hijo menor, David, decide llevarlo a Nebraska para darle el gusto, y también para salirse del pueblo por un rato, ya que el mismo anda con la mente entreverada sentimentalmente.

Lo que viven en el camino y en el pueblo natal de Woody, donde paran en casa de su hermano, cuyos hijos son de lo peor; esos trapos viejos que comienzan a salir al sol, cosas que el hijo sabía y callaba y otras que fue descubriendo, los comentarios de Kate, la mujer de Woody, las ambiciones oportunistas de algunos, forman un cuadro exquisito, no muy alejado a lo que nos puede suceder a cualquiera de nosotros.
Lo que el hijo hace por su padre y lo que el padre, dentro de su demencia incipiente, quiere dejar a sus hijos.
Y me dio gusto volver a ver a Stacy Keach
Amigos, un peliculón. El director Alexander Pyne decidió filmarla en blanco y negro y la realzó aún más. Luego de verla uno no se puede imaginar esta película en otro formato que no sea blanco y negro.

Nominada al Oscar 2014 como Mejor película, Mejor director · Alexander Payne, Mejor actor · Bruce Dern, Mejor actriz de reparto · June Squibb, Mejor guión original, Mejor fotografía; te digo que Bruce Dern lo merece.

TE RECOMIENDO VERLA, no te vas a arrepentir
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12 años de esclavitud

Desde su título hasta su desenlace, el viaje de Solomon Northup es simplemente una reiteración de la maldad y la banalidad en la idiosincrasia americana. (Mazimiliano Guerra – Milenio)

Basado en un hecho real
En 1841, Solomon Northup (Chiwetel Ejiofor) un negro libre que vive con su esposa y dos hijos en Saratoga Springs, Nueva York. Se gana la vida como carpintero y violinista experto. Un día es arrastrado por un par de hombres (Scoot McNairy y Taran Killam) a un concierto de gira lucrativo con un circo. Después de una noche bebiendo con los dos hombres, Northup despierta para encontrarse encadenado al piso, dándose cuenta de que ha sido drogado y será vendido como esclavo.
Lo que sigue es su recuento como víctima y testigo de uno de los episodios más oscuros en la historia de los Estados Unidos.
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De vuelta a la Baticueva

Jugando un poco con el título, tiene un doble y real sentido.
1- El del encapuchado héroe de DC que volvió a su vieja y querida Baticueva, en la nueva y última película de la trilogía hecha por Christopher Nolan.
2- Como uds ven (los que me conocen desde hae años, hemos vuelto a la vieja y querida cueva de wordpress.com; hemos vuelto al viejo Blog. Por suerte el mismo se sostuvo en el tiempo y aún están por ahí, archivadas y listas para visitar, las viejas publicaciones, todo todito, completito, como si onda hubiera pasado.
Pero si pasó. Pasó que en el otro sitio sufrimos un ataque, reportado por la gente de Google, que luego fue limpiado y certificado por la misma gente de Google (con quienes tuvimos en contacto, Samy en realidad hizo eso); pero … nunca logramos volver a levantar el sitio en buena forma. Se solucionaba una cosa y se caía otra. Desde el principio y hasta ahora me queda la sospecha de que hay muchas casualidades con Google; esas mismas que pasan con Microsoft por ejemplo … pero bueh … No la luché más, decidimos volver acá y más tranquilos (espero).

Y para la vuelta, que mejor que comentando la pelo del personaje que me ha identificado siempre con los amigos:

BATMAN: EL CABALLERO DE LA NOCHE ASCIENDE

Hace ocho años que Batman desapareció en la oscuridad, dejando de ser un héroe para convertirse en fugitivo, al asumir la culpa por la muerte del fiscal Harvey Dent, sacrificando todo por lo que consideraba un bien mayor. La mentira funciona durante un tiempo, ya que la actividad criminal de la ciudad de Gotham se ve aplacada gracias a la dura Ley Dent. Pero todo cambia con la aparición en escena de Bane, un terrorista enmascarado cuyos despiadados planes para la ciudad obligan a Bruce a regresar de su voluntario exilio. Encima aparece una astuta gata ladrona, que pretende llevar a cabo un misterioso plan.

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Entre la crisis económica y Freud

Hemos vistos varias películas en estas semanas, pero voy a referirme a dos (o tres).

EL PRECIO DE LA CODICIA – Margin call


Cuando dije, entre paréntesis, que podían ser 3 películas de las que hablaría, es porque días antes había visto en TV “Wall Street 2”. Y ambas tienen como fondo la crisis económica actual. Claro, “Wall street” se queda en eso nada más, en el fondo; así que con haberla nombrado ya cumplí.
“El Precio de la Codicia” SI tiene que ver con la crisis financiera que tanto dolor de cabeza sigue dando por estos días. Seguir leyendo Entre la crisis económica y Freud

Tres películas sin marketing, o sea buenas

Estas tres películas son de esas que pasan casi que por el costado de las salas, lejos de la parafernalia marketinera.
Como ya lo he dicho muchas veces, soy de los que disfruto del cine, y tanto veo y gozo con una buena película marketinera (o pochoclera, blockbuster, como quieran), y también con una buena película que hace hincapié en su guión, en sus actores; esas que a veces etiquetan “de autor”, que no siempre es el caso, puede ser una adaptación bien hecha. Como es el caso de la primera que nombraré. Seguir leyendo Tres películas sin marketing, o sea buenas

War Horse y Moneyball

Vimos otras dos películas de las que están nominadas al Oscar, precisamente en la máxima categoría, a Mejor Película.

WAR HORSE (CABALLO DE GUERRA)

Dirigida por Steven Spielberg, con Guión de Lee Hall y Richard Curtis (Novela de Michael Morpurgo), la Música de John Williams y las actuaciones de Jeremy Irvine, Emily Watson, Peter Mullan, Niels Arestrup, Tom Hiddleston, David Thewlis.
En un pequeño poblado de Inglaterra, el joven Albert, hijo de un pobre granjero, ve nacer a un potrillo. Poco tiempo después su padre lo adquiere en una subasta, y el chico doma y adiestra para arar la tierra a Joey (el caballo). Pero para acabar con las dificultades económicas, la familia de Albert decide vender al caballo justo cuando estalla la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y ése es el punto de partida de un viaje en el que tanto Albert como Joey (el caballo) lucharán por sobrevivir a la contienda y volver a estar juntos.
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Historias Cruzadas, The Help, historias que ¿fueron o aún son?

Camino al Oscar

75624_galThe Help, vista en España como “Criadas y señoras” o “Historias cruzadas” en Latinoamérica, está basada en la novela de Kathryn Stockett, de título homónimo y anoche (15 de enero) se llevó el Globo de Oro a la mejor actriz de reparto: (Octavia Spencer). 5 nominaciones; National Board of Review: Mejor reparto; Critics Choice Awards: 3 premios de interpretación; Círculo de críticos de Nueva York: Mejor actriz de reparto (Jessica Chastain); Satellite Awards: Mejor actriz (Davis); Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor actriz secundaria (Jessica Chastain).

Eugenia Skeeter Phelan (Emma Stone), es una linda joven rubia que ha regresado a su casa en Jackson, al sur de Estados Unidos, tras terminar sus estudios en la Universidad de Mississippi. Estamos en plena década de los 60 y la madre (Allison Janney), al igual que sus amigas, quieren verla comprometida.80019_gal
Aibileen Clark (Viola Davis) es una criada negra. Una mujer inteligente y seria que ha criado a diecisiete niños blancos. Minny Jackson (Octavia Spencer) es la mejor amiga de Aibileen, una mujer bajita y gordita, que no se guarda nada, no se calla nada.
Eugenia, Aibileen y Minny se unirán para hacer algo en contra de todo, arriesgando todo: contar las historias de los negros trabajando para los blancos, como son tratados, discriminados, burlados, pisoteados.

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Tintin, aventura al 100%

Camino al Oscar

De cara redonda, ojos abotonados, y con los cachetes rojos, Tintín es un periodista (de edad indefinida) que acompañado con su perro Milú corre en búsqueda de una nueva historia que escribir. Creada por el caricaturista belga Georges Remi (Hergé), la historieta fue concebida bajo los parámetros del estilo gráfico y narrativo conocido como “línea clara”.
Su época de oro fue durante la 2ª guerra mundial, en la que aparecen varios de los personajes más importantes de la saga, incluyendo al capitán Haddock. Seguir leyendo Tintin, aventura al 100%

A medianoche con el gran amigo Woody

Si, es cierto, hace rato que se estrenó MEDIANOCHE EN PARIS, y recién la vimos, recién podemos dejar nuestra opinión. Pero el cine es  atemporal en ciertas ocasiones (no siempre), hay muy buenas películas que pueden verse en cualquier momento, no sólo cuando se estrena. Por lo general esas son las mejores películas.

Deseaba mucho verla por dos razones; porque es del amigo Woody Allen y, siendo de él, trato de verlas todas; y porque amigos y conocidos la vieron y la recomendaban.
La vimos y simplemente me pareció volver a Woody Allen como hace años, el mismo que hizo que nos hiciéramos seguidores de su apostolado cinéfilo, con el que aprendimos a escuchar buen jazz y hasta hemos paseado por Manhattan sin tomar n sólo avión.
Pues ese Woody que conocimos hace muchos años (personalmente fue por los 80 y 90, pero hice mi retrospectiva luego mirando sus pelis más viejas), ese Woody ha vuelto. Y ha vuelto igual de joven, o más, como si hubiese salido de una cápsula que lo conservó intacto por años, tal como en su recordada “El Dormilón”.75106_gal

Medianoche en Paris (Midnight in Paris)
Un escritor norteamericano algo bohemio (Owen Wilson) llega con su prometida Inez (Rachel McAdams) y los padres de ésta a París. Mientras vaga por las calles soñando con los felices años 20, cae bajo una especie de hechizo que hace que, a medianoche, en algún lugar del barrio Latino, se vea transportado a otro universo donde va a conocer a personajes que jamás imaginaría iba a conocer.

Woody siempre es Woody, tanto si actúa el mismo, como si lo hace otro actor. El famoso Alter Ego, ese actor que “X” que actúa tal como lo haría el mismo director, y/o autor, de la obra. Ese alter ego que fue Larry David, más similar en edad al mismo Allen en “Si la cosa funciona”, ahora en “Medianoche en París” es Owen Wilson, un actor con sus altibajos, tanto en cine como en su vida (lo sabemos) plasma aquí a unos de los mejores Woody Allen que he visto en tiempo.
Nombré a Larry David antes y es que, precisamente, creo que Woody Allen ha encontrado a dos actores que pueden hacer de él, sin que él tenga que pararse de su silla de director. Larry hace del Woody más veterano, y Owen del Woody más joven, que aún tiene cosas para contar, para mostrar.

Es que Allen nos paseó tanto por su amada Manhattan, divagó tanto por sus calles, que ahora hace lo mismo pero otras ciudades hermosas. Woody Allen se ha vuelto un cineasta y agente turístico a la vez, quizás mejor que los productores de avisos turísticos.
Es que nuestro amigo nos muestra estas ciudades, como Londres, Barcelona o París, tal como la queremos ver nosotros, los que potenciales turistas. Sus calles, sus casas viejas u edificios modernos, sus museos.
Ah, claro, uds dirán “pero eso lo vemos en programas de Discovery o NatGeo”. Cierto.
Pero esto de mostrar bellas ciudades, Woody Allen lo hace por debajo, es el telón de fondo de sus muy buenas historias. No son cualquier telón, una tela y listo, no; son pinturas hermosas, como sólo un buen artista puede hacer.
Y sobre esa tela, sobre ese fondo, ese telón, Allen cuenta una historia de fantasía, o no tanto.
Cierto que el personaje de Owen Wilson se transporta a una especie de universo paralelo, usando un auto clasico (casi como homenajeando a Volver al Futuro, no se si queriendo o no). Cierto que se encuentra con toda la movida bohemia de los años 20 en Paris: F. Scott y Zelda Fitzgerald, Ernest Hemingway, Joséphine Baker, Gertrude Stein (siempre es un deleite ver a Kathy Bates), Pablo Picasso y una novia de ese momento, Adriana (Marion Cotillard), que será clave para que nuestro amigo siga visitando ese universo, y en algún momento otro más; lo que le hará darse cuenta de la realidad. Incluso NOS hará dar cuenta de la realidad; Woody hasta se toma el trabajo de dejarnos alguna moraleja.
En esos viajes conocerá también a Dalí, Man Ray y al propio Buñuel, a quien le tirará una idea, el chiste que Allen se permite sobre el final.77806_gal

Ah, la primera dama de Francia, Carla Bruni, tiene su papelito; es la guía del museo. Si es como dicen, que tuvo que grabar tantas veces su participación … bueh …

Woody Allen no es para todos, se sabe; y no es por una cuestión de intelectualidad o no, simplemente por una cuestión de gustos.
Pero … si uno realmente quiere ver CINE, creo que no puede, no debe dejar de verse MEDIANOCHE EN PARIS.

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5 añitos de un Bati y viendo cine

10 de agosto del 2006 arrancaba el BatiMariolo, un blog muy personal. Y como era lo nuevo, era algo raro, “vamos a probar”.
Ese fue un sitio para hablar de cine. Cada viernes publicaba los estrenos de la semana, luego eso cansó un poco, hoy está lleno de carteleras por distintas páginas.
Abrimos el otro sitio, para comentar y publicar el resto de cosas que me gustan e interesan. Y ese sitio se fue comiendo al primero 🙂
Así que, desde hace dos años todo se reúne acá, en ese ASI TA’L MUNDO, BOTIJA, que nunca registré legalmente y que por ahi ya me han copiado la frase algunas veces.

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Y como el inicio fue con cine, festejemos estos 5 añitos, comentando algunas pelis que vi en estos días, todas ellas “Blockbuster” o “pochocleras”, al decir de los amigos porteños.

Los Pitufos
Los Pitufos hacen su primer viaje en tercera dimensión a la pantalla grande en esta película que mezcla actores de carne y hueso con animación. Cuando el malvado hechicero Gargamel persigue a las diminutas criaturas azules fuera de su aldea, estas se ven obligadas a saltar desde su mundo mágico al medio del Central Park, en el corazón de Nueva York. Los Pitufos deberán encontrar su camino de regreso a su aldea antes de ser atrapados por Gargamel. (Cartelera)
¿Vieron el aviso de CocaCola, donde se escucha la voz en off de una radio, en el crítico de cine dice que la película es mediocre, del montón, etc; pero la mujer que está viendo dicha película en la TV se emociona, le encanta?. Bueno, si uno lee las críticas en algunos medios, esta película no pasa de 2 o 3 estrellitas.
Sin embargo es el éxito actual en nuestras salas montevideanas. Las filas son interminables para verla.
Y la sonrisa de los gurises, las carcajadas, los aplausos, como que chocan con dichas críticas.
Sin dudas, es una película para pasar el rato, y lo hace de buena forma, entretiene y divierte.

3 batis y medio

Lo más lindo debe haber sido estar en la presentación, con Katy Perry ¡Que Pitufina!!!

y ser Pitufo para recibir un beso de Sofía Vergara, la colombiana que triunfa en la serie Modern Family y trabaja también en Los Pitufos
y ser Pitufo para recibir un beso de Sofía Vergara, la colombiana que triunfa en la serie Modern Family y trabaja también en Los Pitufos

Capitán América, el primer vengador
Es 1941 y el mundo está hecho trizas por la guerra. Luego de intentar repetidamente alistarse en el ejército para luchar junto a las Fuerzas Aliadas, el debilucho Steve Rogers (Chris Evans) es aceptado para formar parte de un programa experimental que lo convierte en un súper soldado conocido como Capitán América. Bajo el mando del Coronel Chester Phillips (Tommy Lee Jones), este héroe de Marvel luchará contra la malvada organización Hydra, una secreta división científica nazi dirigida por el cruel villano Cráneo Rojo (Hugo Weaving). (Cartelera)
Marvel está haciendo mucho dinero pasando sus comics al cine y metiendo muchos efectos. pero hasta ahora la qe mejor les había quedado, a mi entender, era Iron Man.
Pues ahora debo decir que la mejor película de Marvel es Capitán América.
Si bien tiene los cliches de Hollywood, sus momentos sentimentalistas, el beso a la chica antes de partir aunque se te vengan encima, etc, etc; y obviando eso, la película es muy entretenida, la historia está muy bien contada. Si bien es un comic, no es como leer un fascículo, no; es una buena historia durante la guerra, un soldado y todo lo que ya saben que Marvel le agregó para sea un súperheroe.

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Tommy Lee Jones (Coronel Chester Phillip), la bella Hayley Atwell (Peggy Carter) y Chris Evans (Capitan America/Steve Rogers)

Y Harry Potter vivió feliz por siempre

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Se terminó la serie HARRY POTTER. Está en cartel la última película de todas, la 8ª (son 7 libros, pero la historia del séptimo se dividió en dos películas) y fuimos a verla.

Pocas veces uno suele decir “me gustó más película que el libro mismo”.
Y eso es lo que me pasó a mi.
Con el 7º libro, la señora JK Rowling me llegó a aburrir un poco. Lo alargó mucho, se fue mucho por las ramas y no lograba enfocar lo más importante, lo que todos esperábamos, ese enfrentamiento, al fin, entre el mago más malo de todos, Lord Volvemort, y el joven mago héroe, aquel que le ganó siendo sólo n bebé, Harry Potter.

Sin embargo, el guionista Steve Kloves y el director David Yates logran lo que uno quería, enfocarnos en esa lucha final.
Sin dejar de lado los demás aspectos que van por los costados de la historia, pero enfocándose pura y exclusivamente en esa batalla; en todo lo que lleva a ella.
Se la ha pintado como la más oscura de las películas de la serie. No se si tan así. Es la lucha final entre el bien y el mal, ¿qué se pretendía?; pero creo hubo alguna un poco más amarga, más dura, como fue la de El Caliz de Fuego. En fin, cada uno tiene su opinión.

Mientras Lord Voldemort cada día está más cerca de apoderarse por completo de Hogwarts y de conseguir su objetivo: matar a Harry Potter. La única esperanza de Harry es encontrar los horrocruxes antes de que Voldemort lo encuentre a él. Mientras busca pistas, descubre una antigua y olvidada historia: la leyenda de las reliquias de la muerte. Y si esta resultara ser cierta podría dar al malvado Lord el poder definitivo que ansía.
Ritmo acelerado, gran flujo de situaciones, es la película más excitante de la serie.

Dicen algunos críticos en el mundo:
-“Part II nos deja con el reconocimiento, impresionante y luminoso, de que el mundo es enorme, peligroso, enigmático, mágico, peligroso, delicioso (…) Todo un cumplido para una historia sobre un chico con una varita” (Lisa Schwarzbaum: Entertainment Weekly)
-“‘Un cierre triunfante a una década de Pottermanía (…) Nota para los muggles de la Academia: ponganse las pilas con la nominación a Mejor Película que han negado a todos los demás filmes de Potter (…) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)” (Peter Travers: Rolling Stone)
-“La película tiene una escenografía impresionante y se les da a los diálogos el peso apropiado, sin acelerarlos (…) ‘Harry Potter’ ahora posee el final que corresponde a la saga más rentable de la historia del cine (…) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)” (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

Mi hija, de tan sólo 7 años, viendo hace unos días “El Señor de los Anillos”, nos dijo: “Que parecido a Harry Potter, tiene muchas cosas parecidas”.

La anécdota es cierta, pasó hace poco en mi casa. Me alegró que con 7 años se diera cuenta de cosas que gente grande les pasa de largo; como quienes ven mil veces comedias casi idénticas en sus historias.
Pero a lo que quiero ir, es que no cabe dudas que JK Rowling tomó cosas “prestadas” de Tolkien, y de varias historias y leyendas más.
Pero no me parece mal, para nada. Esta señora tuvo la inteligencia de amasar todo y cocinar una gran historia que, en principio parecía ir dirigida al público juvenil e infantil, pero que luego logró enganchar también a los grandes.
No es fácil tomar cosas de otros y crear igualmente una historia atrapante. Yo la felicito.

Distinto el caso de Meyer, que en su Crepúsculo solo hizo una especie de Harry Potter con vampiros. Así y todo logra tener su ben público.

Así que, si no han visto aún Harry Potter y las reliquias de la Muerte, parte 2, veanla, recomendable.
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