Pasó otra entrega de premios Oscar, pero una que quedará en la historia.
Y no pasa a la historia por lo brillante, no. No fue tan aburrida como otras, ya que Jimmy Kimmel la condujo bien (digamos que pasó la prueba), con algunos chistes, muchas patadas a Trump, algún momento «extra» para tratar de acercarse a aquella memorable conducción de su amiga Ellen De Generis; esta vez hicieron caer golosinas desde el techo y que un grupo de turistas se desviaran y entraran al teatro, conocieran a las estrellas y hasta que Denzel Washington casara a una pareja de admiradores. Si, fue larga, tienen que pensar en acortar más la ceremonia.
Pero lo que despertó a todos y hará que sea recordada por siempre, fue el error, la pifia descomunal y vergonzosa del final, donde Warren Beatty junto a Faye Dunaway (que recordaban los 50 años de «Bonnie and Clide») anuncian ganadora a LA LA LAND y, mientras el equipo agradece el premio se dan cuenta del error, la ganadora fue MOONLIGHT.
No importan los millones y el lujo, le pifian feo en todos lados.
Pero hubo OTRO GRAN ERROR en la noche, en la sección In Memorian la Academia pretendía rendir homenaje a Janet Patterson, diseñadora de vestuario fallecida en 2015 pero, lamentablemente los responsables del vídeo se equivocaron de fotografía, pusieron la de Jan Chapman, que está viva. Pocos han hablado de esto.
Y recordemos también el día de las nominaciones, por unos segundos, el nombre de Amy Adams y Tom Hanks aparecieron en la lista de nominadas en la categoría de Mejor Actriz y Actor que se iba publicando en directo en el sito de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, pero no fueron incluidos en la versión final.
Acá la lista de ganadores (oficial). En azul algunos comentarios míos.
Mejor película
«Moonlight» – Si bien las apuestas daban a La la Land, yo comentaba en redes que había por lo menos 3 películas mejores; «Sin nada que perder» (Comanchería en España), «Manchester frente al mar»y «Moonlight», que venía ganando algunos premios importantes, medio de callado. Recordemos que ganó el Globo de oro en drama y anoche el mejor Guión adaptado.
Mejor director
Damien Chazelle, por «La La Land».
Mejor actor
Casey Affleck, por «Manchester by the Sea». Sin discusión
Mejor actriz
Emma Stone, por «La La Land». Isabelle Hupper lo merecía, quizás, pero es francesa, la película «Elle» sólo competía por esa opción, mucha contra. Emma Stone creo está muy bien en La La Land y no está mal ese premio.
Mejor actor de reparto
Mahershala Ali, por «Moonlight» mmm, no sé. Ultimamente aparece en muchas películas y series, pero su aparición, de pocos minutos, no me pareció para tanto. Mejores y merecedores son Jeff Bridges(«Sin nada que perder») o Lucas Hedges(«Manchester junto al mar»). Me parece más un premio politico y visto el resultado final, para que sumara a la peli ganadora.
Mejor actriz de reparto
Viola Davis, por «Fences». Totalmente de acuerdo
Mejor película de animación
«Zootopia», de Byron Howard, Rich Moore y Clark Spencer. Se que muchísima gente estará contenta con este premio. Había muy buenas obras, como «La tortuga roja», por ejemplo, pero la más completa en todo creo es KUBO. Disney se impone de nuevo.
Mejor fotografía
Linus Sandgren, por «La La Land».
Mejor vestuario
Colleen Atwood, por «Fantastic Beasts and Where to Find Them».
Mejor documental
«O.J.: Made in America». No he visto los documentales, sólo uno que me paerece maravilloso y leyendo opiniones concuerdan es el mejor, Life-Animated, pero la historia de OJ sigue acaparando la atención de los yankis.
Mejor cortometraje documental
«The White Helmets».
Mejor montaje
John Gilbert, por «Hacksaw Ridge»
Mejor película en lengua no inglesa
«The Salesman» de Asghar Farhadi (Irán). La alemana «Toni Erdmann» es genial, pero tiene un humor raro, es inquietante y a la Academia seguro no les gustó.
Mejor maquillaje
Alessandro Bertolazzi, Giorgio Gregorini y Christopher Nelson, por «Suicide Squad».
Mejor banda sonora original
«La La Land», de Justin Hurwitz.
Mejor canción original
Justin Hurwitz, Benj Pasek y Justin Paul, por «City Of Stars» de «La La Land».
Mejor diseño de producción
«La La Land».
Mejor cortometraje de animación
«Piper» de Alan Barillaro y Marc Sondheimer. Este corto es espectacular, otra genialidad de Pixar, con una técnica en la animación que sorprende, además de linda historia.
Mejor cortometraje
«Sing», de Kristof Deák and Anna Udvardy.
Mejor edición de sonido
«Arrival».
Mejor mezcla de sonido
«Hacksaw Ridge».
Mejores efectos visuales
«The Jungle Book». Y está bien. Una película donde el único real es el niño, el resto es todo digital.
Mejor guión adaptado
Barry Jenkins y Tarell Alvin, por «Moonlight».
Mejor guión original
«Manchester by the Sea», de Kenneth Lonergan.
Y ahora si, algo ya tradicional en este blog y en muchos …..
Y como lo vengo haciendo desde hace buen tiempo, le tomo prestado este espacio a Trendencias.com, de quien saco las imágenes y su elección (por ahí mexclaré algún comentario personal).
SneakPeak y Pepa López, ambos de Trendencias, eligieron las mejores y peores. Pero acá no tenemos el mismo juicio. Los comentarios en primera persona plural es porque los comentamos con mi señora (Samy) viendo la gala.
Ruth Negga con Valentino.
Entre las Mejor Vestidas y estamos de acuerdo. 
Nicole Kidman de Armani Privé. Correcta, elegante.
Michelle Williams de Louis Vuitton, elegante si, perooo … nop, no gusta
Taraji P. Henson de Alberta Ferreti. Qizás el peinado no favorezca, pero estaba muy elegante, muy linda.
Meryl Streep de Elie Saab Alta Costura. Con todo el lío que armó por este vestido, se mostr´o muy elegante como siempre.
Octavia Spencer de Marchesa. Creo que se peleó a almohadonasos con alguien antes de ir al teatro.
Leslie Mann con Zac Possen. No se si le pagaron los de Disney para promocionar La Bella y la Bestia o qué. Entre las Peores vestidas
Jessica Biel con Kaufmanfranco. Elegida entre las Mejor Vestidas, en casa nos dividimos, samy pensó que estaba horrible, yo que estaba bien.
Jessica Biel x 2. Recordemos que luego de la ceremonia la mayoría van a fiestas de gala y glamour, como las de Elton John o la de Vanity. Biel se puso este vestido para la de la revista. Acá si estamos de acuerdo que le queda muy bien.
Janelle Monae con Elie Saab. Es hermosa, tiene un cuerpaso y se puso eso. Entre las Peores vestidas. 
Viola Davis con Armani Privé entre las Mejores vestidas y estamos de acuerdo
Kirsten Dunst de Dior. Insulsa como siempre, pero muy elegante.
Charlize Theron con Dior. Le pegan por ese metalizado viejo y la verdad que no está bueno, cierto.
Isabelle Huppert con Armani Privé elegante, una de las mujeres más elegantes y Mejor Vestida de la noche.
Scarlett Johansson con Alaia. A nuestra amiga le critican que el color no es el más adecuado con una piel tan rosada como la suya y además por el cinturón rockero para un vestido muy delicado, el escote le hacía excesivo volumen y las joyas no combinaban. Entre las Peores Vestidas y no se …. No fue de lo mejor, cierto
Salma Hayek de Alexander McQueen. Apretando las tetas demasiado, no fue de lo más elegante, ni cerca.
Brie Larson con Oscar de la Renta. La ponen entre las Peores por su escote que parece más grande de lo que necesita …. No creo sea para tanto, está bien.
Halle Berry de Atelier Versace. Elegante, linda.
Hailee Steinfeld con Ralph&Russo. Elegida entre las Peores vestidas de la noche y si, estamos de acuerdo.
Emma Stone con Givenchy Haute Couture
Entre las Mejores vestidas, de acuerdo 
Emma Roberts con Armani vintage
También la eligen entre las mejores y, sinceramente, en casa la consideramos de las peores; esto no va con ella, pero … 
Alicia Vikander con Louis Vuitton
Entre las Mejores Vestidas con estilo algo juvenil, de acuerdo
Dakota Johnson con Gucci
En trendencias la eligen entras las Mejores vestidas, nosotros no estamos de acuerdo. Es joven y se puso algo súper brillante del siglo XIX.
Amy Adams, el mejor escote de la noche, Sin dudas. Quizás por ser uno de los mejor rellenados 🙂 🙂
Jennifer Aniston, quizás el otro mejor escote de la noche. Igual que Amy, fueron el mismo vestido de los Oscar a la fiesta
Thandie Newton. Muy bien vestida en la fiesta de Vanity.
BUENO, AMIGO, OTRO EXTENSO Y POBLADO DE IMAGENES POST. Pero es de esos que sólo hay uno por año, como el Oscar.
No será otro Oscar más, sin dudas. Bye.
Seguramente ya sabés quienes ganaron los Oscar 2016, pero no está de más publicar la lista de ganadores:
– Mejor película: En Primera Plana (Spotlight)
– Mejor actriz: Brie Larson por La habitación (Room)
– Mejor actor: Leonardo DiCaprio por El renacido (The Revenant)
– Mejor guión original: En Primera Plana (Spotlight)
– Mejor director: Alejandro González Iñárritu por El renacido (The Revenant)
– Mejor guión adaptado: La Gran Apuesta (The Big Short)
– Mejor actriz de reparto: Alicia Vikander por La Chica Danesa (The Danish Girl)
– Mejor diseño de vestuario: Jenny Beavan por Mad Max: Furia en el Camino (Mad Max: Fury Road)
– Mejor diseño de producción: Mad Max: Furia en el Camino (Mad Max: Fury Road)
– Mejor maquillaje y peinados: Mad Max: Furia en el Camino (Mad Max: Fury Road)
– Mejor fotografía: Emmanuel Lubezki, por El Renacido (The Revenant)
– Mejor edición: Mad Max: Furia en el Camino (Mad Max: Fury Road)
– Mejor edición de sonido: Mad Max: Furia en el Camino (Mad Max: Fury Road)
– Mejor mezcla de sonido: Mad Max: Furia en el Camino (Mad Max: Fury Road)
– Mejores efectos especiales: Ex Machina
– Mejor corto animado: Historia de un Oso (Bear story) de Chile
– Mejor película animada: Intensamente (Inside Out)
– Mejor actor de reparto: Mark Rylance por Puente de Espías (Bridge of Spies)
– Mejor cortometraje documental: A Girl in the River: The Price of Forgivenes
– Mejor documental: Amy
– Mejor corto: Stutterer
– Mejor película extranjera: El Hijo de Saúl – Hungría (Son of Saul)
– Mejor banda de sonido: Ennio Morricone por Los Ocho más Odiados (The Hateful Eight)
– Mejor canción original: «Writings on the Wall» de Spectre
VEAMOS LO MEJOR Y LO PEOR DEL SHOW (según la revista Cine Premiere)
MEJOR: El monólogo de Chris Rock
Si bien los chistes sobre la controversia #OscarsSoWhite (Oscar solo para los blancos) se volvieran repetitivos cada minuto, el comediante se ganó a la audiencia con un monólogo agudísimo sobre el tema.
“Todo este asunto de los nominados negros ha sucedido desde hace 71 años y ninguno de nosotros protestaba. ¿Por qué? Porque teníamos cosas más importantes por qué protestar. Estábamos muy ocupados siendo violados y linchados como para que nos importara quién ganaba Mejor fotografía.”
“Si la Academia nominara a sus anfitriones, no habría conseguido este trabajo”.
PEOR: La primera (y última) aparición de Stacey Dash
Todo era risas y diversión con Chris Rock hasta que al anfitrión se le ocurrió, entre broma y broma, darle la bienvenida a la actriz de Clueless, Stacey Dash. Y así fue como nació uno de los momentos más incómodos y bizarros de los últimos tiempos en el Oscar.
La actriz había estado inmersa en polémica en los últimos días por sus declaraciones en TV sobre el boicot de los Oscar y por abogar por la desaparición del evento anual conocido como Black History Month, en el que se celebra la historia y cultura afroamericana en Norteamérica, por lo cual fue muy criticada. Pues a alguien se le ocurrió que la actriz saliera sonriente al escenario a decir: ¡Feliz Black History Month!, una broma que se estrelló contra el silencio ensordecedor del Teatro Dolby. Ouch.
MEJOR: ¡Change the Culture! Lady Gaga y los sobrevivientes
No se habrá llevado el Oscar a Mejor canción pero la cantante puede sentirse orgullosa de haber sido la responsable del momento de mayor emoción de la entrega. Su interpretación a piano de “Til It Happens To You”, melodía que acompaña el documental The Hunting Ground (sobre las violaciones en las universidades) terminó con un algo muy emocional: sobrevivientes reales de agresiones sexuales se reunieron con ella en el escenario, se tomaron de las manos y alzaron los brazos, en donde mostraban tatuajes con la leyenda NOT YOUR FAULT. El teatro Dolby entero le dio una ovación de pie. Hay aún quien la critica; yo sigo afirmando que es una de las mejores del mundo en mucho y por lejos.
¿MEJOR o PEOR? Las girl scouts
Este momento quiso ser como la icónica pizza de Ellen Degeneres pero sin la espontaneidad que le caracterizó en aquella ocasión y (más importante) sin la pizza. Pero así y todo estoy en duda si fue tan malo como lo dice la periodista de Premiere.
MEJOR: Louis C.K. al rescate
La presentación que hizo este comediante y guionista de los nominados a Mejor corto documental nos dio uno de los únicos momentos realmente cómicos no centrados en la polémica racial. Más cuando las presentaciones de este tipo de categorías suelen ser soporíferas o perfectas para tomarnos un descanso para ir al baño. 
No así esta vez. Louis C.K. por fin tuvo éxito a la hora de explicarnos carismática y originalmente por qué es importante que exista reconocimiento hacia los cortos documentales: “Éstas son las personas que no van a hacer nada de dinero con este tipo de cine. Este Oscar se va a ir a casa en un Honda Civic”. Buen punto.
EL OSO DE «EL RENACIDO»
A mi me pareció gracioso, pero a otros no … en fin
MEJOR: C-3PO le habla a John Williams
Uno de los instantes más disfrutables fue cuando el robot salió al escenario acompañado de R2-D2 y BB-8, habló de sus similitudes con el Oscar y después saludó y felicitó a John Williams por su 50ª nominación. (Lo mejor fue ver a Jacob Tremblay, el niño de «The Room», saltar de su asiento para ver mejor a los droides, el instante más tierno de la noche).
PEOR: Los no aplausos para Jenny Beavan
Ok, éste nos hizo reír involuntariamente. Aun así es bastante penoso ver a todas esas celebridades no aplaudiéndole a una ganadora del Oscar (en este caso, a Mejor vestuario por Mad Max: Furia en el camino).
MEJOR: El Oscar que todos pedíamos
El mundo ya puede dormir tranquilo: Leonardo DiCaprio tiene su Oscar. El actor fue honrado con una ovación de pie cuando recibió la estatuilla y ofreció el que quizá fue el discurso más elocuente de todo el evento. Agradeció a todos. Absolutamente a todos y no sólo eso, también le dio tiempo para hablar del cambio climático y la importancia de hacernos conscientes del medio ambiente.
Y como siempre, en esta clase de eventos, vamos con las mejor y las peor vestidas en al alfombra Roja, según el sitio Trendencias.com
LAS MEJOR VESTIDAS
LAS PEOR VESTIDAS
Y luego de las entrega de premios vienen varias fiestas privadas, donde vuelven a lucirse, se cambian de vestidos; y aparecen algunas invitadas «extras», esas que no estaban para el Oscar pero son «estrellas» amigas de Elton John o de la revista Vanity Fair.
Pasó otra entrega de los Oscar y dejó lo de siempre. Hasta el 2017.
Dallas en 1985, el vaquero Ron Woodroof (Matthew McConaughey) es otro homófobo y drogadicto, pero es diagnosticado con HIV —por tener relaciones sexuales sin protección— y le dan treinta días de vida. Alejado de sus amigos y de la comunidad, comienza a consumir AZT, una droga aprobada por la Administración de Alimentos y Medicamentos que está legalmente disponible en los Estados Unidos, pero lo lleva al borde de la muerte.
Sin resignarse y buscando sobrevivir, contrabandea medicinas antivirales desde México y todo el mundo, las que aún no están permitidas ni disponibles en los Estados Unidos. Otros pacientes con sida se enteran y comienzan a acudir a él. Con la ayuda de la doctora Eve Saks (Jennifer Garner) y la paciente transexual Rayon (Jared Leto), Ron crea el Dallas Buyers Club (‘Club de Compradores de Dallas’), uno de los varios que funda en el país para proveer de tratamientos alternativos a todos los miembros que puedan costearlos. Los clubes, que crecen en cantidad y membresía, llaman la atención de la Administración de Alimentos y Medicamentos y de la industria farmacéutica, y estas le hacen la guerra.
En los primeros 4 o 5 minutos casi se resume el cruel ciclo de vida de esa gente que se cree son intocables, se pueden llevar la vida por delante. Homófobos, teniendo sexo enloquecidos sin protección, drogandose y muriendo en un ruedo domas de toros. Ron es uno de esos, un tipo que odia a los homosexuales (homófobo) y que sufre en carne propia la enfermedad que en ese entonces se creía contraían sólo los gays, el HIV. Sufre toda la injusta fobia y agresión de los idiotas que atacan al gay, sin serlo (pero en esa época muchos creían que esa enfermedad era propia de los gay).
Matthew McConaughey hace un giro en su carrera increíble; el galán de comedias de repente nos sorprende con tremenda actuación, flaco, flaquísimo, demacrado, pero sin perder la fuerza para pelear contra un sistema que no piensa en los pacientes, en la gente que muere. Gobiernos y empjennifer resas sólo piensan en signos de $$$ y venden medicamentos que les de réditos, sin importar si tienen consecuencias graves en los pacientes.
Jared Leto como ese travesti que parece débil y sin embargo es quien le a la fuerza a Ron, está increíble también. Ambos, McConaughey y Leto se llevaron el Oscar y lo merecían. El otro Oscar fue para el maquillaje y sin dudas es espectacular, los estados demacrados, esos físicos que da pena mirar, son producto de un excelente trabajo.
Sin dudas que una recomendable película para ver, por sus actuaciones, por su guión y, fundamentalmente, por la historia verdadera que cuenta.
En la ruta hacia el Oscar – Comedia y drama, como la vida misma
A medida que veo las películas nominadas al Oscar 2014 me van gustando todas. Unas más que otras, pero en general me parece un año donde las nominadas de verdad se merecen estarlo.
NEBRASKA es una delicia de película, para verla toda la familia, dejar de lado campañas políticas o malestares futboleros, disfrutar y emocionarse, pensar en la vida, ver reflejados hechos similares y reinos con los diálogos del viejo Woody Grant.
Woody Grant es un viejo un bastante «ido», con síntomas de demencia, que recibe una carta donde se supone le comunican ha ganado 1 millón de dólares y quiere ir a cobrarlos. Su mujer y sus hijos le quieren hacer entrar en razón de que es mentira, uno de los tantos engaños publicitarios (de esos que nos llegan por mail a veces «Ud ganó», «Ud fue sorteado y favorecido»). Pero nada, el viejo se les escapa a cada rato y agarra la ruta caminando rumbo a Nebraska, bastante lejos de Montana, donde viven.
Su hijo menor, David, decide llevarlo a Nebraska para darle el gusto, y también para salirse del pueblo por un rato, ya que el mismo anda con la mente entreverada sentimentalmente.
Lo que viven en el camino y en el pueblo natal de Woody, donde paran en casa de su hermano, cuyos hijos son de lo peor; esos trapos viejos que comienzan a salir al sol, cosas que el hijo sabía y callaba y otras que fue descubriendo, los comentarios de Kate, la mujer de Woody, las ambiciones oportunistas de algunos, forman un cuadro exquisito, no muy alejado a lo que nos puede suceder a cualquiera de nosotros.
Lo que el hijo hace por su padre y lo que el padre, dentro de su demencia incipiente, quiere dejar a sus hijos.
Y me dio gusto volver a ver a Stacy Keach
Amigos, un peliculón. El director Alexander Pyne decidió filmarla en blanco y negro y la realzó aún más. Luego de verla uno no se puede imaginar esta película en otro formato que no sea blanco y negro.
Nominada al Oscar 2014 como Mejor película, Mejor director · Alexander Payne, Mejor actor · Bruce Dern, Mejor actriz de reparto · June Squibb, Mejor guión original, Mejor fotografía; te digo que Bruce Dern lo merece.
TE RECOMIENDO VERLA, no te vas a arrepentir
Desde su título hasta su desenlace, el viaje de Solomon Northup es simplemente una reiteración de la maldad y la banalidad en la idiosincrasia americana. (Mazimiliano Guerra – Milenio)
Basado en un hecho real
En 1841, Solomon Northup (Chiwetel Ejiofor) un negro libre que vive con su esposa y dos hijos en Saratoga Springs, Nueva York. Se gana la vida como carpintero y violinista experto. Un día es arrastrado por un par de hombres (Scoot McNairy y Taran Killam) a un concierto de gira lucrativo con un circo. Después de una noche bebiendo con los dos hombres, Northup despierta para encontrarse encadenado al piso, dándose cuenta de que ha sido drogado y será vendido como esclavo.
Lo que sigue es su recuento como víctima y testigo de uno de los episodios más oscuros en la historia de los Estados Unidos.
Seguir leyendo 12 años de esclavitud
Inspirado en medidas iguales por el huracán Katrina, Buster Keaton, el Mago de Oz y un amor por los libros, «Morris Lessmore» es una historia de personas que dedican sus vidas a libros y libros que devuelven el favor. The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore es una alegoría sobre los poderes curativos de una historia conmovedora, humorística. Utilizando una variedad de técnicas (miniaturas, animación por computadora, animación 2D), el galardonado autor/ilustrador William Joyce y Co-director Brandon Oldenburg presentan un estilo híbrido de animación que se remonta a películas mudas y musicales de Technicolor M. G. «Morris Lessmore» es la vieja usanza y vanguardia al mismo tiempo.
Seguir leyendo The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore
Pasó otra entrega de los premios OSCAR y, como siempre, hemos quedado contentos y no, de acuerdo y no, con los premios.
Se sabe, es difícil dejar a todos contentos, es difícil premiarlos a todos, pero a veces uno no entiende mucho como funciona la famosa Academia de Hollywood.
Claro, a veces se habla de la incongruencia de que una película sea elegida como la mejor y se premie al director de otra, pero esa incongruencia la tenido la Academia muchas veces, asi que ¿por qué no la tuvo este año de nuevo?.
Se sabe que muchas veces compensan olvidos, como ya lo hicieron con el mismo Scorsese cuando le dieron el Oscar por Los Infiltrados, cuando no lo merecía tanto. Esta vez, que si lo merecía, lo dejaron mirando desde la platea.
Seguir leyendo Oscar en blanco y negro
Vimos otras dos películas de las que están nominadas al Oscar, precisamente en la máxima categoría, a Mejor Película.
Dirigida por Steven Spielberg, con Guión de Lee Hall y Richard Curtis (Novela de Michael Morpurgo), la Música de John Williams y las actuaciones de Jeremy Irvine, Emily Watson, Peter Mullan, Niels Arestrup, Tom Hiddleston, David Thewlis.
En un pequeño poblado de Inglaterra, el joven Albert, hijo de un pobre granjero, ve nacer a un potrillo. Poco tiempo después su padre lo adquiere en una subasta, y el chico doma y adiestra para arar la tierra a Joey (el caballo). Pero para acabar con las dificultades económicas, la familia de Albert decide vender al caballo justo cuando estalla la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y ése es el punto de partida de un viaje en el que tanto Albert como Joey (el caballo) lucharán por sobrevivir a la contienda y volver a estar juntos.
Seguir leyendo War Horse y Moneyball
Cuando se cumplieron los 100 años del comienzo del cine, de aquella primera proyección de los hermanos Lumiere, se hicieron homenajes varios; como se hacen cada tanto, pero pocas veces, que yo recuerde, hay películas de gran calidad, que lleguen al público masivo, que estén nada menos que en la carrera por el Oscar, que sean un homenaje a la fábrica de ilusiones.
Es que este parece que se pusieron de acuerdo, «sin querer queriendo», de que justo están nominadas al Oscar dos películas que nos llevan al comienzo del cine, a los primeros tiempos de la máquina de los sueños, nos recuerdan la esencia misma del CINE; dos películas que a los que amamos el cine, a los que somos cinéfilos, nos emocionan al punto de querer quedarnos en la sala a seguir disfrutando del sueño.
Seguir leyendo HUGO – EL ARTISTA, cine que homenajea al cine
Camino al Oscar
The Help, vista en España como «Criadas y señoras» o «Historias cruzadas» en Latinoamérica, está basada en la novela de Kathryn Stockett, de título homónimo y anoche (15 de enero) se llevó el Globo de Oro a la mejor actriz de reparto: (Octavia Spencer). 5 nominaciones; National Board of Review: Mejor reparto; Critics Choice Awards: 3 premios de interpretación; Círculo de críticos de Nueva York: Mejor actriz de reparto (Jessica Chastain); Satellite Awards: Mejor actriz (Davis); Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor actriz secundaria (Jessica Chastain).
Eugenia Skeeter Phelan (Emma Stone), es una linda joven rubia que ha regresado a su casa en Jackson, al sur de Estados Unidos, tras terminar sus estudios en la Universidad de Mississippi. Estamos en plena década de los 60 y la madre (Allison Janney), al igual que sus amigas, quieren verla comprometida.
Aibileen Clark (Viola Davis) es una criada negra. Una mujer inteligente y seria que ha criado a diecisiete niños blancos. Minny Jackson (Octavia Spencer) es la mejor amiga de Aibileen, una mujer bajita y gordita, que no se guarda nada, no se calla nada.
Eugenia, Aibileen y Minny se unirán para hacer algo en contra de todo, arriesgando todo: contar las historias de los negros trabajando para los blancos, como son tratados, discriminados, burlados, pisoteados.
Seguir leyendo Historias Cruzadas, The Help, historias que ¿fueron o aún son?
Asi ta'l mundo, Botija 