Arrancó el 2018 y comenzó la temporada de premios en cine.
Lo más notorio y saliente se dio desde el antes, desde a famosa alfombra Roja; la absoluta mayoría vistió de negro para protestar contra el acoso sexual y la desigualdad de género.
Todos los trapos sucios que han sido sacado a luz en los últimos tiempos ha promoviso dos campañas fuertes como las de “Me Too” (yo también) y “Time’s Up” (Es ahora).
Antes del comienzo, en la Alfombra, Debra Messing dejó sin palabras a los conductores de E!, en plena transmisión.
Cuando la conductora de E! Entertainment le preguntó en la alfombra roja por qué vestía de color negro, La actriz dijo que lo vestía en solidaridad con sus «hermanas de todo el mundo». Habló del Time’s Up y destacó, entre otras cosas, que luchan por igualdad de salarios: «Queremos diversidad, queremos paridad de género interseccional, queremos cobrar lo mismo. Me quedé en shock al saber que E! no cree en pagar lo mismo a sus presentadoras femeninas que a los masculinos. Quiero decir, echo de menos a Catt Sadler. Estamos con ella y eso es algo que deberíamos cambiar mañana. Queremos que la gente empiece a tener esta conversación en la que se considere a las mujeres igual de válidas que los hombres».
Sadler es una presentadora que dejó su puesto de trabajo el mes pasado en E! News, tras conocer que su compañero, Jason Kennedy, ganaba un sueldo mucho más alto que el de ella.
En el marco de la iniciativa Times Up, varias actrices de Hollywood eligieron llevar como sus invitados «+1» a mujeres activistas.
«Somos activistas y luchadoras por la justicia social y de género, y es un enorme orgullo acompañar a los miembros de la campaña Time’s Up que han alzado su voz en este momento histórico», indicaron los organizadores de la iniciativa en un comunicado.
Emma Stone acudió acompañada por la célebre Billie Jean King, la extenista a la que encarna en la película La batalla de los sexos y fundadora de la Asociación Femenina de Tenistas Profesionales (WTA), mientras que Susan Sarandon apareció junto a la periodista puertorriqueña Rosa Clemente, que recordó que su país «aún está en crisis» tras el paso del huracán María.
Emma Watson apareció junto a Marai Larasi, directora ejecutiva de Imkaan, grupo en defensa de los derechos de mujeres negras, y copresidenta de End Violence Against Women Coalition.
A la iniciativa también se sumaron Shailene Woodley junto a Calina Lawrence, miembro de la tribu india Suquamish.
Se esperaba un fuerte discurso del humorista Seth Meyers y así fue. El anfitrión de la ceremonia se lució con un fuerte monólogo que hizo hincapié en la figura de Donald Trumpen parte, pero más que nada en el escándalo de abusos y acosos sexuales en Hollywood.
“Bienvenidas damas y los poco caballeros que quedan”, con esa frase inició un potente discurso del que rescatamos algunas de sus perlas:
– “La marihuana por fin es legal y el acoso por fin es ilegal, ¡va a ser un buen año!”.
“Para los hombres nominados esta noche, será la primera vez en tres meses que no estén aterrorizados porque que alguien mencione su nombre en vos alta”.
– “¿Recuerdan cuando Seth Rogen era el que la liaba con Corea del Norte? Eran tiempos más sencillos”.
“Prensa extranjera de Hollywood, las tres palabras mejor combinadas para enfurecer al Presidente.”
“Estoy contento de que finalmente se haga otra temporada de ‘House of Cards’, ¿está Christopher Plummer disponible para esto también? “
Uno de los momentos cómicos ocurrió cuando, tras recordar que ‘Los archivos del Pentágono’ estaba dirigida por Stephen Spielberg y protagonizada por Tom Hanks y Meryl Streep, una mujer entró con los premios listos en el escenario. «No, todavía no. Tenemos que esperar», comentó Meyes. Convengamos que mucha gente suele pensar que si unís a estos tres de seguro esa película se gana todo. Pero no fue el caso, se fue de manos vacías.
Todo el monólogo de apertura lo ven en Youtube:
La figura de Miss Golden Globe ha muerto. En su lugar, han decidido crear la figura de Embajadora de los Globos de Oro, cargo que debe servir para representar a la asociación de la prensa extranjera en sus diferentes acciones benéficas. La primera elegida ha sido Simone Garcia Johnson, la hija de 16 años de Dwayne Johnson.
Kirk Douglas con sus 101 años junto a Catherine Zeta-Jones en uno de los momentos más raros quizás; ya que fue entre emotivo por ver a una leyenda clásica y viva, pero raro por escucharlo hablar, incómodo quizás. Su nuera supo llevar el momento con altura.
Oprah Winfrey recogió su Cecil B. DeMille a toda una carrera y, de paso, pronunció el discurso más detalladamente medido de la noche.
Sin dudas el Momentazo de la noche, que sinceramente nos provocó (en mi casa) emoción y aplausos.
Miralo acá subtitulado, no te lo pierdas.
PREMIOS
La gran ganadora fue Big Little Lies en categoría Miniserie o película para TV.
La otra serie destacada fue The Handmaid’s Tale, que se coronó como Mejor serie dramática y además su protagonista, Elisabeth Moss, fue reconocida como Mejor Actriz. Por su parte, la Mejor serie (comedia o musical) fue The Marvelous Mrs. Maisel.
CINE
Mejor película dramática – Tres anuncios por un crimen
Mejor película (Comedia o musical) – Lady Bird
Mejor director – Guillermo del Toro, por La forma del agua
Mejor película de animación – Coco
Mejor película en lengua extranjera – In the Fade (Alemania)
Mejor guión – Martin McDonagh, por Tres anuncios por un crimen
Mejor actriz dramática – Frances McDormand, por Tres anuncios por un crimen
Mejor actor dramático – Gary Oldman, por El instante más oscuro
Mejor actriz (Comedia o musical) – Saoirse Ronan, por Lady Bird
Mejor actor (Comedia o musical) – James Franco, por The Disaster Artist
Mejor canción – This is me, de El gran showman
Mejor banda sonora – La forma del agua
TELEVISIÓN
Mejor serie dramática – The Handmaid’s Tale
Mejor serie (Comedia o musical) – The Marvelous Mrs. Maisel
Mejor miniserie o película para televisión – Big Little Lies
Mejor actor (Drama) – Sterling K. Brown, por This Is Us
Mejor actriz (Drama) – Elisabeth Moss, por The Handmaid’s Tale
Mejor actriz (Comedia o musical) – Rachel Brosnahan, por The Marvelous Mrs. Maisel
Mejor actor (Comedia o musical) – Aziz Ansari, por Master of None
Mejor actriz de miniserie o película para televisión – Nicole Kidman, por Big Little Lies
Mejor actor de miniserie o película para televisión – Ewan McGregor, por Fargo
Mejor actriz de reparto, miniserie o película para televisión – Laura Dern, por Big Little Lies
Mejor actor de reparto, miniserie o película para televisión – Alexander Skarsgard, por Big Little Lies
Como cada año también veamos un poco de las mejores y peores vestidas.
Claro, este año la consigna de ir de negro reduca las posibilidades de críticas … pero no tanto. Con mi mujer Samy criticamos varios. Igual, tomaremos prestada la info y crítica de quienes saben del tema.
No era una alfombra roja para lucirse, era una alfombra roja reivindicativa. El negro fue casi omnipresente, un color elegante y sofisticado con el que es complicado fallar. Aún así, algunas se saltaron la consigna del día y otras eligieron la peor opción.
Como dicen en una cuenta de Twitter «Blanca Blanco no recibió el memo». Si es una noche en la que todo el mundo quiere protestar por un asunto tan grave como el acoso sexual y decides saltarte el protocolo, por así decirlo, con un vestido rojo y super sexy (hot, provocador), pues … SP. Ah, ¿quién es?, pues una actriz de películas y series de medio pelo. Quiere llamar la atención sin dudas.
Entre las mejores.
Bueno, un mega post como cada año. El próximo en los Oscar.
Nota: Info tomada de sitios como Fotogramas.es , Clarin.com , Trendencias.com , Lavanguardia.com
Como cada año acá vamos con una vista de la entrega de los GLOBOS DE ORO, la previa al Oscar, como dicen muchos. Sin dudas es la gran previa, pero hay varias previas, como los SAG, por ejemplo. Pero todo eso viene entre medio de estos Globos y el mismísimo Oscar, que es el broche de oro.
MEGA POST bien cholulo.
La lista de ganadores seguro ya la saben, pero acá va:
– Mejor película (drama): Moonlight
– Mejor película (comedia o musical): La La Land
– Mejor actriz (drama): Isabelle Huppert, Elle
– Mejor actriz (comedia o musical): Emma Stone, La La Land
– Mejor actor (drama): Casey Affleck, Manchester by the Sea
– Mejor actor de reparto: Aaron Taylor-Johnson, Nocturnal Animals
– Mejor actriz de reparto: Viola Davis, Fences
– Mejor director: Damien Chazelle, La La Land
– Mejor actor (Comedia o musical): Ryan Gosling, La La Land
– Mejor guión: La La Land
– Mejor banda sonora: La La Land
– Mejor película animada: Zootopia
– Mejor canción: “City of Stars,” La La Land
– Mejor película extranjera: Elle
– Mejor serie de televisión (drama): The Crown
– Mejor serie de televisión (comedia o musical): Atlanta
– Mejor serie de TV o película para TV: The People v. O.J.: American Crime Story
– Mejor actor de serie de TV o película para TV (drama): Billy Bob Thornton, Goliath
– Mejor actor de serie de TV o película para TV (comedia o musical): Donald Glover, Atlanta
– Mejor actor protagónico de serie de TV o película para TV: Tom Hiddleston, The Night Manager
– Mejor actor de reparto de serie de TV o película para TV: Hugh Laurie, The Night Manager
– Mejor actriz de serie de TV o película para TV (drama): Claire Foy, The Crown
– Mejor actriz de reparto en de serie de TV o película para TV: Olivia Colman, The Night Manager
– Mejor actriz protagónica de serie de TV o película para TV: Sarah Paulson, The People v. O.J.: American Crime Story
– Mejor actriz de serie de TV o película para TV (comedia o musical): Tracee Ellis Ross, Blackish
Jimmy Fallon fue el presentador este año y … nada, insulso totalmente, descafeinado, como dijeron por ahí.
El humor lo tuvieron que poner actores que subieron a presentar y entregar premios, como Matt Damon con su chiste sobre Mars, y el mejor momento cómico lo dieron Kristen Wiig y Steve Carell rememorando sus traumáticos recuerdos con el cine de animación. Me gustó que Paul Verhoeven recibiera su merecido reconocimiento. Y EL MOMENTO de la noche fue cuando se le entregó el premio Cecil B DeMille por la trayectoria a Meryl Streep, quien simplemente se adueñó de la velada.
Quizás el mejor resumen de la noche está en esta presentación de Fotogramas – Mejores momentos.
Como siempre veamos es parte cholula, las mejores y peores vestidas de la Alfombra Roja, y más.
Nuevamente tomo prestado las opiniones y fotos del sitio trendencias.com
Con alguna gota de sangre Uruguaya, EL MINISTERIO DEL TIEMPO es la mejor serie española en años y una de las mejores en toda la TV hoy en día.
Esto es lo que personalmente pienso (algo que comparte mi familia, con quienes nos hemos hechos adictos a esta serie), pero parece que también piensan los mismos españoles, ya que a serie de la 1 de TVE ha hecho pleno al lograr los cuatro galardones -a mejor ficción, actriz, guión y dirección- a los que aspiraba en los XVIII Premios Iris, que se han entregado este miércoles en una ceremonia que ha conmemorado los 60 años de televisión en España.
«Con este premio (el Iris a la mejor ficción), ‘El Ministerio del Tiempo’ completa el ciclo porque ha tenido la fortuna de llevarse todos los premios grandes y no tan grandes nacionales, y también algunos internacionales», ha dicho Marc Vigil, el director de esta serie, también reconocida con el Ondas a mejor serie en 2015 y 2016, entre otros galardones. 
Aura Garrido se ha hecho con la estatuilla a mejor actriz por su interpretación, también en ‘El Ministerio del Tiempo’, de la audaz e inteligente agente Amelia, una mujer «maravillosa» a la que, ha dicho, «admira» y le hace «pensar sobre cómo están cambiando los papeles femeninos» en la televisión. (tomado de El Mundo)
El Ministerio del Tiempo es una institución gubernamental secreta que depende directamente de la Presidencia del Gobierno español. Solo monarcas, presidentes y un Seguir leyendo El Ministerio del Tiempo, la Mejor serie española
Como cada año, desde hace muuuuucho, publicamos lo que pudieron ser las mejores y peores vestidas.
Y como casi siempre, tomamos prestado el comentario que hace Maitene Eguizabal en el blog Trendencias.
Las Mejores vestidas:
Según el sitio las mejores fueron
Jennifer Lawrence en un Dior rojo
Alicia Vikander con un sencillo Louis Vuitton en color blanco
Joanne Froggatt con un Reem Acra en tono violeta
Julianne Moore con un estido de lentejuelas azul que pertenece a la firma Tom Ford.
Zendaya con un Marchesa color granate
Olivia Wilde con un vestido de Michael Kors
Lady Gaga con un Versace de terciopelo negro
Y las peores vestidas fueron
Cate Blanchett de Givenchy (aunque soy admirador de la australiana, creo que tienen razón 😦 )
Eva Longoria de Georges Hobeika (se puso un mantel, creo)
Jaimie Alexander de Genny. según la entendida la arruinaron esas figuras geométricas del vestido … en fin, pocos se habrán fijado en ese detalle … jaja
Kirsten Dunst de Valentino Couture. Dice la critica que el pecho no está hecho para este vestido y por eso Kirsten Dunst falla estrepitosamente. Cuando la vimos anoche con mi mujer también le criticamos el vestido, pero bueh … con lo insulsa que me resulta la Dunst, que una vez llame la atención por mostrar las tetas, hay que aplaudirla.
Heidi Klum de Marchesa
Maggie Gyllenhaal de Marc Jacobs. Otra que siempre me ha caído muy bien y la verdad que se viste horrible, pobre ….
Rachel McAdams de Lanvin. Es de mis actrices favoritas en la actualidad, pero comparto lo que dice la bloguera critica, que es ejemplo de cómo las flores absorber completamente al vestido y a la persona que lo luce.
Bueno, lo que me quedó claro es que este año o usan un escote hasta el ombligo para mostrar tetas, o un vestido bien apretado donde las tetas quedaran casi explotando por salir.
YA TENDREMOS MÁS ALFOMBRAS ROJAS, SE VIENEN MUCHOS PREMIOS MAS.
La revista ‘Esquire’ ha nombrado a Mila Kunis la mujer viva más sexy de 2012. Seguir leyendo Mila Kunis la mujer viva mas sexy 2012
Paramount Pictures Corporation es, para quien aún no sepa, una productora y distribuidora de cine, con sede en Hollywood (California). Hoy en día está controlada por Viacom (Video & Audio Communications, un conglomerado mediático estadounidense con intereses mundiales principalmente en la producción de películas -Paramount Pictures y DreamWorks-, televisión por cable y satélite -MTV Networks, BET, y Nickelodeon- e Internet -Neopets-. Es el cuarto mayor conglomerado mediático en el mundo, detrás de The Walt Disney Company, Time Warner, y News Corporation).
Fue fundada el 18 de diciembre de 1908 pero controlada por primera vez en 1910. Seguir leyendo Los 100 años de Paramount
Siempre que pasa un año se hacen los clásicos balances de buscar los mejores y os peores en cada rama. El cine es una de las trilladas en este aspecto. Y aquí no vamos a ser menos. Aclaremos que mucho de lo que ya han visto en otros lados, acá recién será parte del 2012.
* IMDB, la mayor base de datos cinematográfica de Internet, difundió su lista anual de las mejores películas y estrellas del año, elegidas en base a las búsquedas y votaciones de sus usuarios, cosa que yo le doy muchísimo valor.
Las películas con mejor puntaje del año: Seguir leyendo Lo que dejó el 2011 en cine
Qué tiene que ver este título?, se preguntará alguno.
Pues, la moda del 3D, como muchas modas, a veces se exagera tanto su uso que lo desgastan, aburren.
Tres veces al menos a lo largo de los últimos sesenta años, la industria del cine ha visto en ella la posibilidad de enfrentar a competidores molestos.
La primera fue en los tempranos cincuenta, cuando el sistema fue lanzado para atraer a las salas a gente que había empezado a quedarse en su casa a ver televisión. Se rodaron unas pocas películas (la aventura africana El diablo Bwana de Arch Oboler, 1952; la historia de ciencia ficción Llegaron de otro mundo y el western La carga fatal, ambas de 1953) que al principio llamaron la atención, pero en pocos meses comenzó a cundir el aburrimiento. Apenas un año después, la industria había decidido desembarazarse de la técnica, y películas que fueron filmadas con ella (Museo de cera, La llamada fatal de Hitchcock) acabaron circulando en versión «plana».El procedimiento resucitó unos treinta años después, justo cuando había aparecido otro elemento que corría a la gente de las salas: el VHS. En Montevideo, el cine Ambassador y luego el Luxor exhibieron en 3D cosas como Martes 13, 3ª parte de Steve Miner, El tesoro de las cuatro coronas de Ferdinando Baldi (ambas de 1982), Tiburón 3 de Joe Dante (1983) y hasta algún «porno-soft» cuyo título se ha borrado de casi toda memoria. Al poco tiempo volvió a ocurrir lo mismo: la gente razonó que no valía la pena ponerse lentes para ver que le tiraran cosas a la cara.
Informe de El País, por Guillermo Zapiola
Por tercera vez en seis décadas, el cine en 3D parece acercarse a una crisis luego de quince minutos de fama. La manera en la que el sistema está respondiendo en taquilla ha empezado a decepcionar a los ejecutivos de la industria del cine.
La alerta amarilla parece haberse encendido en los Estados Unidos ante el funcionamiento en el mercado interno.
La alarma ha cundido más aún porque sus resonancias llegaron a Wall Street, principal fuente de fondos para el funcionamiento del mercado cinematográfico global. Según el blog Deadline.com, el pasado viernes se registró una significativa baja de las acciones de Real D, una de las más importantes proveedoras de tecnología digital para las salas 3D.
Un informe de hace unos días en CNN en español apuntaba algunas posibles explicaciones del fenómeno. Mucha gente se quejaba ahí de la 3D: los lentes son incómodos (sobre todo si tiene que usarse sobre otros lentes que el espectador usa normalmente), hay una pérdida de luminosidad en la imagen, y para peor la entrada es más cara.
Y hay todavía un problema que es más de fondo: la creciente convicción por parte de muchos espectadores de que, en la mayoría de los casos (Avatar de Cameron puede ser una excepción), el 3D no agrega realmente gran cosa. Películas como Alicia en el País de las Maravillas, Furia de titanes o Thor ni ganan ni pierden en 2D. Algunos piensan, incluso, que resultan más cómodas de ver.
Martin Scorsese decía hace algún tiempo que le gustaría hacer una película en 3D si encontraba un argumento que justificara esa técnica como herramienta expresiva. No le interesaba, en cambio, si se trataba simplemente de tirarle cosas en la cara al espectador. Y esto último es lo que está ocurriendo con demasiadas películas.
Hace unos días, Michael Bay (director de Transformers) y James Cameron discutieron en una charla pública el presente y las perspectivas del sistema tridimensional. En el diálogo, Cameron calificó como «muy peligrosa para el negocio» la tendencia de transformar películas convencionales en 3D, describiéndola como «un abuso que puede hacer que la gente reaccione en contra de la tecnología», aunque por otra parte se felicitó de que en el próximo mes de septiembre estará disponible la primera cámara profesional portátil en 3D.
Bay señaló por su parte que el uso del 3D eleva un 30 por ciento los costos de una película, lo que vuelve comprensible que aumente también la desconfianza de los inversores.
En Hollywood, algunos entusiastas iniciales del 3D han comenzado a manifestar su decepción. Uno de ellos ha sido Jeffrey Katzenberg, el principal responsable de DreamWorks Animation, ha declarado estar convencido de que existe hoy entre el público «una desconfianza genuina, cuando hace apenas y un año y medio había una auténtica emoción por disfrutar el primer gran paquete de películas en 3D».
Por otro lado, el mismo Katzemberg dijo que KUNG FU PANDA 2 «es probablemente la mejor película realizada en 3D desde ‘Avatar'».
«Lo hemos hecho mejor que nadie, hoy por hoy», dijo ayer en una entrevista con la agencia EFE.
Además le pronosticó larga vida al 3D, pero solo si se lo cuida: “Hay muchas películas en 3D que son pésimas y le han hecho mucho daño a la marca 3D, pero cuando los espectadores vean de forma más continua buenos trabajos en este formato, confiarán en nosotros”, aseguró el productor.
Este fin de semana fuimos a ver la nueva peli del panda gordito. Y claro, la vimos en 3D.
Como venimos con este tema, les digo que Katzemberg tiene algo de razón.
Cuando arrancó la nueva era del 3D, fuimos a ver el recital de U2 y, hasta el momento, sigo afirmando que es la mejor experiencia en 3D. Luego hemos visto muchas de las que se han estrenado por estos lares, comprobando lo mismo que muchos critican en el mundo, hasta el propio Katzemberg, que, con tal de llevar más gente al cine, de combatir la piratería, se le pone 3D a cualquier película y el resultado termina siendo contrario al esperado, ya que el efecto 3D se nota apenas. Muchas películas, la mayoría, no son filmadas en este sistema, a lo sumo alguna escena (el comienzo, por ej), sino que luego de estar terminada la cinta, se le hace el proceso. Y el efecto no es el mismo que cuando es filmada ya con tecnología 3D.
Avatar fue una gran experiencia, de lo mejor. Luego, Ga’Hoole ha sido la otra que disfrutamos mucho con esta tecnología. Y paramos de contar.
KUNG FU PANDA 2 vuelve a hacer disfrutable una película en 3D. Ojo, no les llega «ni ahi» a las nombradas; pero si tiene una calidad de imagen que hace, por momentos, pensar que el oso y sus amigos andan por la sala, al lado tuyo.
¿Y a peli en si?
Luego de una muy buena primera parte, siempre se hace dificil re conquistar al mismo público. Y creo que lo lograron de nuevo.
Sencilla, entendible para todas las edades, pero sin olvidar nunca que hoy las películas animadas no las ven sólo los chicos, sino también nosotros, los grandes.
Ahora Po ya no es visto como el gordo panda del que todos se burlan, sino como el maestro guerrero Dragón que defiende a la aldea, en compañía de sus amigos, los cinco furiosos. Pues, como suele suceder, apareció otro villano, resentido con su niñez y con quienes no le dieron bolilla. Esta vez es un pavo real llamado Lord Shen. 
El problema no es tanto si Po y sus amigos podrán liquidarlo, uno siempre cree que si, que por más malo que sea, por más ejército que tenga, nuestro amigo panda lo va a sarandear. El problema está en la cabeza de Po, ya que comienza a tener recuerdos de su infancia que estaban como borrados. Comienza a recordar sobre su origen, comienza a surgir el drama de su familia y cómo fue a dar a la taberna del ganso Sr Ping, su padre adoptivo.
La diferencia está en que esta vez hay un rato de hondo dramatismo, que muchos niños los bajonea, al punto de lagrimear. Pero en general las risas son las que mandan. La historia, previsible en parte (como todas), está bien contada y bien heacha. Ojo, previsible no siempre significa malo, no confundir.
Una buena peli para disfrutar.
Y volviendo al 3D, no es tan difícil hacerlo. Si hasta este servidor, Mariolo, puede hacerlo con un poco de Photoshop. Si tienen unos lentes 3D en su casa ( o se fabrican unos) lo pueden ver y, creo (modestia aparte) no quedó nada mal.
ta, luego hay que venderla en EE.UU, porque por acá nadie te la compraría, dirán que es una copia, más de lo mismo. En cambio, si la vendes a EE.UU, donde la verán como algo novedoso (a ellos les cambias los personajes y los decorados y enseguida se descolocan. Mirá Clark Kent, se pone los lentes y nadie se da cuenta de que es Superman.
Y así como el Kryptoniano de calzones rojos, es todo por allá. Con las pelis lo mismo. AH, me olvidaba, después de que los yankis te compren la idea, seguro los distribuidores de estos lares la traen y publicitan por todos lados como la idea «de un Uruguayo» y la dan en vaaaarias salas.
Tomado de Cinemag, que a su vez lo tomó de el blog Pleated Jeans
Arriba ven un fabuloso video (que ya bajé para el recuerdo), es un montaje de apenas 5 minutos donde se rinde homenaje al trabajo del estudio Pixar, que el pasado mes de febrero cumplió 25 años.
En 1984, John Lasseter renunció a su trabajo en Disney para unirse a la división de gráficas por computador de Lucasfilm, la compañía fundada por George Lucas, creador y director de La guerra de las galaxias. La división era uno de los mejores sitios para la creación de efectos especiales digitales. Rápidamente sus pasillos se fueron llenando con grandes talentos en animación, ciencias de la computación y física.
El 3 de febrero 1986, Steve Jobs compro la división de gráficos por ordenador de Lucas film, casi 6 meses después de haber abandonado Apple (luego volvió y sigue), la cifra fue de 10 millones de dólares, y desde ese momento cambio su nombre a Pixar. 25 años después Pixar es el estudio de animación más exitoso del mundo, con obras maestras como Toy Story, la cual en su tercera versión, acaba de ganar el Oscar.
En el 2006 Pixar pasó a ser filial de Walt Disney pero Jobs sigue siendo uno de los accionistas más importantes.
Un cuarto de siglo después esta empresa redefinió para siempre el curso de las películas animadas, así como el de la animación misma. Lasseter es hoy el jefe creativo de la compañía y el nombre detrás de los créditos de director, guionista, productor y productor ejecutivo de algunas de las películas más memorables de la era digital; además ha ganado dos Premios Oscar y un largo etcétera de otras distinciones.
“Pixar empezó a transformar el lenguaje y la forma en la que se anima. No se inventaron el 3D, pero lo utilizaron para películas. Hicieron que colisionaran esos dos mundos: la animación y la tecnología. Lasseter experimentó mucho con computadores. Desde mucho tiempo atrás no había nadie que se inventara algo en ese sentido”, afirma Simón Wilches, coautor de la popular animación El pequeño tirano.
Además de Lasseter, el otro pilar de Pixar es Ed Catmull (cofundador y actual presidente de la compañía), quien se graduó de física y es doctor en ciencias de la computación, y que se desempeñaba como vicepresidente de la división de Lucasfilm adquirida por Jobs en 1984. Catmull es un físico ganador de cinco Premios Oscar.
La tecnología está en el centro mismo del trabajo de Pixar. Los gestos de sus personajes los hacen más creíbles y cercanos al corazón de audiencias en todo el mundo. La cara de decepción de Marlin cuando cree que Nemo ha muerto en un estanque en el consultorio de un odontólogo o la perfecta suavidad del pelaje de Sullivan mientras abraza a Boo son logros técnicos que conmueven y arrancan lágrimas y suspiros en teatros del mundo. La empresa fabrica RenderMan, un paquete de software diseñado especialmente para animación que es usado por estudios gráficos como Weta (responsable de los efectos especiales de El señor de los anillos).
El progreso técnico es la mitad de la historia. Detrás de las cientos de horas de animación y los terabytes de imágenes hay conceptos poderosos. Además de un gran avance técnico, Pixar hizo que las películas animadas dejaran de ser un reino exclusivo para los niños y volvieran a ser un territorio ampliamente visitado por los mayores. Uno de los grandes logros de la compañía es la devolución de una suerte de infancia tardía para generaciones enteras de adultos. “Uno se da cuenta de que la mayoría de las películas de Disney no eran originales, sino adaptaciones de cuentos infantiles a los que les daban el giro. Pixar dejó de tratar a los niños como unos idiotas y comenzó a trabajar en las historias, que no sólo tienen grandes dosis de humor, sino componentes como la nostalgia, que son emociones complejas mejor comprendidas por los adultos”, explica Wilches.
Las narraciones de Pixar hablan del abandono de la infancia, el miedo casi primigenio al monstruo (salido del clóset, la caverna, la maleza) o la relación compleja de un hijo con un padre que no está presente nunca, que se ha divorciado y ahora vive con otra mujer. Las películas de Lasseter y compañía cuentan historias reales animadas, sin dramatismos ni empalagos, llenas de sarcasmo e inteligencia. Wilches añade otro elemento: “Hay una cosa interesante frente a la animación anterior a Pixar y es que, en películas como Ratatouille y Nemo, nadie quiere matar a nadie. La película tiene una ética distinta, menos imperialista que la de Disney: acá nadie tiene que morir para que el bueno triunfe”.
Veinte años después de su creación, Pixar fue comprada por Disney (el antiguo dueño de la fantasía animada) en una operación que costó US$7,4 mil millones. Para ese entonces, la compañía contaba con varios Premios Oscar (más una considerable lista de nominaciones al galardón), algunos récords de taquilla, más el logro de tener la primera película completamente generada por computador en la historia: Toy Story. Quizá Lasseter y Catmull no se paran al lado de los Lumiere, pero sí bastante cerca.
Fuente: El Espectador.com
Ya que estamos con PIXAR, hay más información sobre la anunciada secuela de ‘Monsters, Inc.’. Es ya oficial que el título será ‘Monsters University’, pero lo esencial es que la historia no continuará la película de 2001 sino que transcurrirá antes, será una precuela. No obstante se sabe que la trama volverá a girar en torno a los personajes de Sully y Mike, volviendo a contar con las voces de John Goodman y Billy Crystal en su versión original. El estreno está previsto para el 2 de noviembre de 2012 y al parecer Pete Docter repetirá como director.
Aquí les dejo las primeras imágenes oficiales de ‘Brave’, otra de las próximas películas del estudio. Son diseños artísticos, o arte conceptual.
La historia de la película nos trasladará a las Tierras Altas de Escocia, contándonos la aventura de una valiente princesa que no desea seguir con el camino que han trazado para ella.
Kelly Macdonald presta su voz a Merida, (Billy Connolly) y de la Reina Elinor (Emma Thompson). Merida está decidida a labrarse su propio camino en la vida y desafía una costumbre milenaria y sagrada de los ruidosos señores de la tierra: el enorme Lord MacGuffin (Kevin McKidd), el huraño Lord Macintosh (Craig Ferguson) y el cascarrabias Lord Dingwall (Robbie Coltrane). Sin quererlo ni beberlo, las decisiones de Merida desencadenan el caos y la furia en el reino. Y cuando acude a una excéntrica y sabia anciana (Julie Walters) en busca de ayuda, se le concede un desventurado deseo. El enorme peligro que corre obligará a Merida a descubrir el significado del auténtico valor: tendrá que deshacer una terrible maldición antes de que sea demasiado tarde.
La película llegará unos meses antes que la precuela de ‘Monsters’, el 22 de junio de 2012.
Y también el año que viene, concretamente el 9 de marzo, se estrena ‘John Carter de Marte’, la primera película del estudio con actores de carne y hueso, dirigida por Andrew Stanton (‘Buscano a Nemo’, ‘WALL·E’). O sea, TRES producciones del sello Pixar en 2012.
FELIZ CUMPLE PIXAR Y GRACIAS, SIMPLEMENTE GRACIAS.
La mayoría de Uds ya lo deben saber, no es primicia de este blog dar los resultados, pero si es un clásico, desde que empecé en este círculo blogueril, hacer el post con los ganadores y con algo que a las amigas les gusta, y a nosotros los hombres también, bah: el fashion de la Red Carpet.
El evento comenzó con pequeños resúmenes o cortos cómicos de las películas nominadas protagonizadas por los presentadores del evento, Anne Hathaway y James Franco.
A ser sinceros, no me convencieron mucho. Si hubo humor, si tuvieron partes jocosas y entretenidas, pero en general no colmaron las espectativas que uno tiene para esta ceremonia. O sea, fue aburrida.
En un momento subió Billy Cristal y el teatro entero se puso de pie a saludarlo, aplaudirlo. Creo que yo también lo hice, se extraña en la conducción.
Óscar 2011 a mejor director
Para presentar al ganador como mejor director apareció la ya ganadora actriz del Óscar, Hillary Swank acompañada de la también ya ganadora directora Kathryn Bigelow, quienes presentaron a los nominados en esta categoría. El gran ganador como mejor director en los premios Óscar 2011 fue Tom Hooper por “The King´s Speech”. Que se podía esperar, teniendo en cuenta que todos preveíamos a la película como triunfadora; pero muchos pensábamos que repartirían honores y el de director se lo darían a David Fincher por Social Network. Creo es razonabe que Hooper gane, al ganar también la película.
El Óscar 2011 para mejor actriz en un rol principal fue presentado por Jeff Bridges, premio que coincidió con las expectativas y predicciones previas a la entrega, quedándoselo Natalie Portman por “Black Swan”, «El cisne negro».
Sandra Bullock entregó el Óscar 2011 que fue a manos de Colin Firth como mejor actor en un rol principal por «The King´s Speech», tal y como anunciaban la mayoría de las predicciones.
A continuación, una lista de los ganadores de la 83 entrega anual de los premios de la Academia, celebrada el domingo en el Teatro Kodak de Hollywood.
MEJOR PELICULA: “The King’s Speech” fue galardonada con el máximo premio de la Academia.
MEJOR DIRECTOR: El ganador fue Tom Hooper por “The King’s Speech”.
MEJOR ACTOR: Colin Firth por “The King’s Speech”.
MEJOR ACTRIZ: Tal y como se esperaba, Natalie Portman por “Black Swan”.
ACTOR DE REPARTO: Christian Bale por “The Fighter”.
ACTRIZ DE REPARTO: La actriz Melissa Leo ganó “The Fighter”. Habló emocionada y hasta parecía sorprendida, cuando ella misma estuvo haciendo campaña para ganarlo, se ganó mi antipatía.
GUION ORIGINAL: El Óscar se lo llevó David Seidler por “The King’s Speech”.
GUION ADAPTADO: Aaron Sorkin fue el ganador por “The Social Network”.
MEJOR PELICULA EN IDIOMA EXTRANJERO: “”In a Better World“” de Dinamarca desplazó a “Biutiful” de México.
PELICULA ANIMADA: Al fin, el Óscar fue obtenido por “Toy Story 3”. Se lo debían.
CANCION ORIGINAL: El premio se lo llevaron “We Belong Together” de “Toy Story 3”, música de Randy Newman
MUSICA ORIGINAL: Trent Reznor y Atticus Ross por “The Social Network”.
EDICIÓN: Angus Wall y Kirk Baxter por “The Social Network”.
CINEMATOGRAFIA: Wally Pfister por “Inception”.
MECLA DE SONIDO: Lora Hirschberg, Gary A. Rizzo y Ed Novick por “Inception”.
EDICION DE SONIDO: Richard King por “Inception”.
EFECTOS VISUALES: Paul Franklin, Chris Corbould, Andrew Lockley, Peter Bebb por “Inception”.
DIRECCION DE ARTE: Robert Stromberg, Karen O’Hara por “Alice in Wonderland”.
DISEÑO DE VESTUARIO: Colleen Atwood por “Alice in Wonderland”.
MAQUILLAJE: Rick Baker, Dave Elsey por “The Wolfman”.
DOCUMENTAL: “Inside Job“, de Charles Ferguson, Audrey Marrs
CORTO DOCUMENTAL: “Strangers No More“, de Karen Goodman, Kirk Simon
CORTO DE ACCION: “God of Love“, de Luke Matheny
CORTO ANIMADO: “The Lost Thing“, de Shaun Tan y Andrew Ruhemann
MARIOLO ACERTÓ 16 CATEGORÍAS (tomemos en cuenta que no pronostiqué en las categorías de Documentales y Cortos).
Y ya pasamos a lo que más les gusta, la parte fashionista.
¿Cuántos vestidos usó Ann Hathaway en la entrega del Óscar?, OCHO
Red Carpet
Y terminemos con algunos momentos … «peculiares»
Espero les haya gustado.
Salú a los Winners
Fuentes: http://elcomercio.pe/ http://www.trendencias.com/ http://www.redcarpet-fashionawards.com/
Y comenzó la carrera, ya están los nominados.
La actriz Mo’Nique y Tom Sherak (presidente de la Academia de las artes y ciencias del cine), fueron los encargados de dar a conocer ante los medios de comunicación quiénes compiten por la ansiada estatuilla dorada.
La película sobre la monarquía británica «The King’s Speech» (El discurso del rey, que está en nuestras salas y quiero ver ya) encabezó el martes la lista de nominados al Oscar con 12 candidaturas, incluyendo a mejor película y mejores actuaciones para Colin Firth, Helena Bonham Carter (una de mis preferidas siempre) y Geoffrey Rush.
Y Toy Story 3 se metió entre los nominados a Mejor Película.
LISTA DE NOMINADOS
Mejor película del año
127 horas
Cisne negro
Los chicos están bien
The Fighter
Origen
El discurso del rey
La red social
Toy Story 3
True Grit
Winter’s Bone
Mejor película de lengua extranjera
Fuera de la ley, de Rachid Bouchareb (Argelia)
Incendies, de Denis Villeneuve (Canadá)
In a Better World, de Susanne Bier (Dinamarca)
Canino, de Yorgos Lanthimos (Grecia)
Biutiful, de Alejandro González Iñárritu (México)
Mejor película de animación
Cómo entrenar a tu dragón
L’illusioniste
Toy Story 3
Mejor dirección
Darren Aronofsky por Cisne negro
Joel Coen y Ethan Coen por Valor de ley (True Grit)
David Fincher por La red social
Tom Hooper por El discurso del rey
David O. Russell por The Figther
Mejor actriz
Annette Bening por Los chicos están bien
Nicole Kidman por Rabbit Hole
Jennifer Lawrence por Winter’s Bone
Natalie Portman por Cisne negro
Michelle Williams por Blue Valentine
Mejor actor
Javier Bardem por Biutiful
Jeff Bridges por Valor de ley (True Grit)
Jesse Eisenberg por La red social
Colin Firth por El discurso del rey
James Franco por 127 horas
Mejor actriz en un papel de reparto
Amy Adams por The Fighter
Helena Bonham-Carter por El discurso del rey
Melissa Leo por The Fighter
Hailee Steinfeld por Valor de ley (True Grit)
Jacki Weaver por Animal Kingdom
Mejor actor en un papel de reparto
Christian Bale por The Fighter
Jeremy Renner por The Town (Ciudad de ladrones)
Mark Ruffalo por Los chicos están bien
Geoffrey Rush por El discurso del rey
John Hawkes por Winter’s Bone
Mejor guión original
Another Year
The Fighter
Origen
Los chicos están bien
El discurso del rey
Mejor guión adaptado
127 horas
La red social
Toy Story 3
Valor de ley (True Grit)
Winter’s Bone
Mejor música – partitura original
John Powell por Cómo entrenar a tu dragón
Hans Zimmer por Origen
Alexandre Desplat por El discurso del rey
A.R. Rahman por 127 horas
Trent Reznor yAtticus Ross por La red social
Mejor música – canción original
‘Coming Home’, de Country Strong. Música y letras de Tom Douglas, Troy Verges y Hillary Lindsey
‘I See the Light’, de Enredados. Música de Alan Menken, letras de Glenn Slater
‘If I Rise’, de 127 horas. Música de A.R. Rahma, letras de Dido y Rollo Armstrong
‘We Belong Together’, de Toy Story 3. Música y letras de Randy Newman
Mejor fotografía
Matthew Libatique por Cisne negro
Wally Pfister por Origen
Danny Cohen por El discurso del rey
Jeff Cronenweth por La red social
Roger Deakins por True Grit (Valor de ley)
Mejor dirección artística
Alicia en el País de la Maravillas. Robert Stromberg (diseño de producción), Karen O’Hara (decorados)
Harry Potter y las reliquias de la muerte, parte 1. Stuart Craig diseño de producción), Stephenie McMillan (decorados)
Origen. Guy Hendrix Dyas (diseño de producción), Larry Dias y Doug Mowat (decorados)
El discurso del rey. Eve Stewart (diseño de producción), Judy Farr (decorados)
True Grit (Valor de ley). Jess Gonchor (diseño de producción), Nancy Haigh (decorados)
Mejor diseño de vestuario
Colleen Atwood por Alicia en el País de la Maravillas
Antonella Cannarozzi por Io sono l’amore (Yo soy el amor)
Jenny Beavan por El discurso del rey
Tandy Powell por The Tempest
Mary Zophres por True Grit (Valor de ley)
Mejor maquillaje
Adrien Morot por El mundo según Barney
Edouard F. Henriques, Gregory Funk y Yolanda Toussieng por Camino a la libertad
Rick Baker y Dave Elsey por El hombre lobo
Mejor montaje
Andrew Weisblum por Cisne negro
Pamela Martin por The Fighter
Tariq Anwar por El discurso del rey
Jon Harris por 127 horas
Angus Wall y Kirk Baxter La red social
Mejor mezcla de sonido
Richard King por Origen
Tom Myers y Michael Silvers por Toy Story 3
Gwendolyn Yates Whittle y Addison Teague por Tron: Legacy
Skip Lievsay y Craig Berkey por True Grit (Valor de ley)
Mark P. Stoeckinger por Imparable
Mejores efectos visuales
Ken Ralston, David Schaub, Carey Villegas y Sean Phillips por Alicia en el País de la Maravillas
Tim Burke, John Richardson, Christian Manz y Nicolas Aithadi Harry Potter y las reliquias de la muerte, parte 1
Michael Owens, Bryan Grill, Stephan Trojanski y Joe Farrell por Más allá de la vida
Paul Franklin, Chris Corbould, Andrew Lockley y Peter Bebb por Origen
Janek Sirrs, Ben Snow, Ged Wright y Daniel Sudick por Iron Man 2
Mejor montaje de sonido
Lora Hirschberg, Gary A. Rizzo y Ed Novick por Origen
Paul Hamblin, Martin Jensen and John Midgley por El discurso del rey
Jeffrey J. Haboush, Greg P. Russell, Scott Millan y William Sarokin por Salt
Ren Klyce, David Parker, Michael Semanick y Mark Weingarten por La red social
Skip Lievsay, Craig Berkey, Greg Orloff y Peter F. Kurland por True Grit (Valor de ley)
Mejor cortometraje de imagen real
The Confession, de Tanel Toom
The Crush, de Michael Creagh
God of Love, de Luke Matheny
Na Wewe, de Ivan Goldschmidt
Wish 143, de Ian Barnes y Samantha Waite
Mejor cortometraje de animación
Noche y día, de Teddy Newton
The Gruffalo, de Jakob Schuh y Max Lang
Let’s Pollute, de Geefwee Boedoe
The Lost Thing, de Shaun Tan y Andrew Ruhemann
Madagascar, carnet de voyage (Madagascar, a Journey Diary), de Bastien Dubois
Mejor largometraje documental
Exit through the Gift Shop, de Banksy and Jaimie D’Cruz
Gasland, de Josh Fox and Trish Adlesic
Inside Job, de Charles Ferguson and Audrey Marrs
Restrepo, de Tim Hetherington and Sebastian Junger
Waste Land, de Lucy Walker and Angus Aynsley
Mejor cortometraje documental
Killing in the Name
Poster Girl
Strangers No More, de Karen Goodman y Kirk Simon
Sun Come Up, de Jennifer Redfearn y Tim Metzger
The Warriors of Qiugang, de Ruby Yang y Thomas Lennon
LAS PELÍCULAS CON MÁS NOMINACIONES AL OSCAR SON:
El discurso del Rey con doce; Temple de acero (de Ethan y Joel Coen) con diez; El origen y Red social con ocho; El ganador con siete; 127 horas con seis; El cisne negro y Toy Story 3 con cinco; y Winter´s Bone con cuatro
Interrumpimos nuestras vacaciones para informar que …..
Bueh, ya me conocen, soy cinéfilo; así que anoche nos quedamos hasta las 2 de la madrugada para ver la premiación de los GLOBOS DE ORO, la primer premiación del año, la que arranca esta seguidilla de premios hollywoodenses que termina con el Oscar.
Así que hacemos un corte en las vacaciones y posteamos algo sobre los ganadores:
La lista completa de ganadores de los Globos de Oro, que se entregaron ayer en Beverly Hills, California:
CINE:
Película, drama: »The Social Network». Se preveía que Red Social, la peli sobre los creadores de Facebook, se llevaría el premio. Vi y recomendé.
Película, musical o comedia: »The Kids Are All Right». Aqui se dió con el nombre de Mi Familia y es una recomendación que les hago, si no la vieron. Una excelente película protagonizada por Annette Bening y Julianne Moore
Película extranjera: »H‘vnen» (Dinamarca) .
Director: David Fincher, »The Social Network».
Actor, drama: Colin Firth, »The King’s Speech». También se preveía, aunque por estos lares no la hemos visto aún.
Actriz, drama: Natalie Portman, »Black Swan». Las criticas son casi unánimes sobre lo buena de esta peli. En estos días la veré (la conseguimos via …. uds saben), y además está ella Natalie
Actor, musical o comedia: Paul Giamatti, »Barney’s Version». Película de bajo presupuesto, que apenas apelaba a este premio y lo ganó. Giamatti es un gran actor.
Actriz, musical o comedia: Annette Bening, »The Kids Are All Right». ¿Le había dicho que es una gran película?, si. Veanla. De presupuesto irrisorio, casi lo que se gasta en una película uruguaya, o menos, demostrando que con poco se puede hacer algo muy bueno.
Actor de reparto: Christian Bale, »The Fighter». Se llevó dos premios, tiene excelente crítica. Debo verla
Actriz de reparto: Melissa Leo, »The Fighter».
Película animada: »Toy Story 3». Pixar sigue ganando premios. Sin dudas esta 3ª parte de la historia de los juguetes es muy buena.
Guión: Aaron Sorkin, »The Social Network».
Música original: Trent Reznor, Atticus Ross, »The Social Network».
Canción: »You Haven’t Seen The Last of Me» (compuesta por Diane Warren) , de »Burlesque». Si bien me rehúso a ver esta peli, en algún momento lo haré.
TELEVISION:
Serie, drama: »Boardwalk Empire», HBO. Si no se han enganchado con esta serie en HBO, se lo están perdiendo. Bajo la batuta del gran Martin Scorsese, una magnífica serie sobre los años de la ley seca.
Actor, drama: Steve Buscemi, »Boardwalk Empire». Y ni que hablar, Buscemi la rompe, como siempre, porque es un gran actor.
Actriz, drama: Katey Sagal, »Sons of Anarchy».
Serie, musical o comedia: »Glee», Fox. Si nunca se los había dicho en este medio (en FB si), Glee me encanta. Me parece una gran serie, que tiene más cosas que lo estrictamente musical. Si la quieren comparar con Fama, aquella que algunos vimos cuando éramos chicos y nos gustaba mucho, pues GLEE me parece superior.
Actor, musical o comedia: Jim Parsons, »The Big Bang Theory». BAZINGA! La mejor serie comedia de los últimos años. Si bien Glee ganó, recordemos es más bien musical, pero The Big Bang Theory es comedia pura. Casi de no creer, que un cuarteto de nerds nos haga reir tanto y nos enganche tanto. Jim Parson, con su personaje de Sheldon, es sin dudas el «Capo», el genio de la serie. 
Actriz, musical o comedia: Laura Linney, »The Big C». Aún no la vimos esta serie (que creo arrancó ayer mismo en HBO) y ya sabemos que Linney ganó un premio.
Miniserie o película: »Carlos», Sundance Channel. Por lo que vi y leí, habrá que verla. La historia del Jakal, el verdadero, el venezolano.
Actriz, miniserie o película: Claire Danes, »Temple Grandin».
Actor, miniserie o película: Al Pacino, »You Don’t Know Jack». La historia del famoso Dr Muerte y con un grande. Habrá que verla, sin dudas.
Actriz de reparto, serie, miniserie o película: Jane Lynch, »Glee». Si uno ve la serie, concuerda que la rompe, que su personaje de «mala» es muy bueno. Merecido premio.
Actor de reparto, serie, miniserie: Chris Colfer, »Glee» Fue sorpresa, hasta para el propio actor que no lo podía creer. Pero es muy merecido. Sin dudas en esta 2ª temporada ha tenido uno de los personajes más salientes, más dramáticos y con más mensaje, con más denuncia. Cada vez que lo veo, me da más bronca con nuestra sociedad hipócrita, que discrimina y maltrata a los gays por …. ¿por qué?, porque no son «normales»?; Mierda, sociedad que es capaz de darle la mano a un asesino y maltrata al gay, al negro, al que no es iguala uno.
PREVIAMENTE ANUNCIADO:
Premio Cecil B. DeMille a la trayectoria: Robert De Niro. ¿Merecido?, y a Uds que les parece?. Sin dudas el mejor actor vivo, lo merece, lo merecía hace rato.
Y si Uds son de los que me leen desde hace un buen tiempo, sabrán que viene ahora, luego de la lista de ganadores. Más que nada las amigas del sitio, y los amigos también, claro. Un buen momento de cholules pura.
ALFOMBRA ROJA (RED CARPET) DE LOS GLOBO DE ORO 2011
Bueno, amigos y amigas, seguimos de vacas.
La gente de la revista Cinemag pidieron a los lectores que eligiera y ordenara, en su sitio web, las 20 películas que más esperan, en función de cuán deseperados e impacientes entán porque lleguen a la pantalla.
20 – Las crónicas de Narnia: El viajero del alba 3D
DIRECTOR: Michael Apted / CON: Ben Barnes, Skandar Keynes, Georgie Henley.
Tercera entrega de la saga literaria creada por C.S. Lewis. En esta ocasión, los hermanos Edmund y Lucy Pevensie y su primo Eustace embarcan en la nave El Viajero del Alba para buscar a los siete caballeros que han sido expulsados del reino por Miraz, el usurpador del trono de Narnia.
Pensar que Lewis era amigo de Tolkien, y sus historias no están mal, peroooo … no se, no llegan como El Señor de los Anillos, ni cerca.
Ya casi está en cartelera. Si bien se estrena el 1º de enero, ya se está dando en algunas salas en forma de pre-estreno.
19 – Los Pitufos
DIRECTOR: Raja Gosnell
Gargamel, el malvado hechicero, persigue a los pequeños Pitufos en su aldea, lo que provoca, por accidente, que lleguen a nuestro mundo (al Central Park por supuesto, ¿hay otro lugar en este mundo? ….) Tan pequeños como valientes, los amigos azules deben ingeniárselas para regresar antes de que Gargamel los atrape.
Quiero verla, aunque corro el riesgo de querer ver los dibujitos de antes enseguida …
Para Agosto
18 – Destino Final 5 – 3D
DIRECTOR: Steven Quale / CON: Emma Bell, Tony Todd
La saga sigue. Hay quienes le siguen dando de comer. En su quinta entrega, los sobrevivientes de turno escapan al colapso de un puente colgante, solo para descubrir que si la muerte tiene planes para uno, es mejor no esquivarlos …. Eso dirás vos, que escribiste el pobre guión, yo trataré de esquivarla siempre.
Se estrena en Setiembre y nunca entenderé como puede estar en una lista de apenas 20, pero «gustos son gustos» ¿no?
17 – Enredados 3D
DIRECTOR: Nathan Greno, Byron Howard
La princesa Rapunzel, la de los larguísimos rizos dorados (y antagonista de Shrek, por ejemplo), sigue atrapada en la torre, esperando por el caballero que pueda rescatarla. El único contacto que tiene con el mundo exterior es un casual encuentro con un bandido, Flynn Rider, muy diferente al caballero que ella imaginaba. Sin embargo, el amor golpea al corazón de la princesa, que decide escapar por sus propios medios y visitar «el mundo real». Digo, si podía hacerlo por sus propios medios, ¿por qué no escapó antes?. Como sea, seguro la veré; por nuestra niña y porque me gusta bajar al reino Disney cada tanto.
Se estrena ahora no más, en Enero
16 – El oso Yogui
DIRECTOR: Eric Brevig / CON: Dan Aykroyd, Justin Timberlake, Anna Faris … ¿me puden decir para que pongo estos nombres tan conocidos, si acá nos vamos a comer como siempre el audio mexicano?
El oso más famoso y querido vuelve a las andanzas en esta película animada (a medias, porque se mezcla acción con actores). En el parque de Jellystone, Yogui y su fiel compañero Booboo intentarán divertirse en la naturaleza ante la mirada atenta del aguacil Smith. El recuerdo de mi infancia hace que la quiera ver, pero no sin el miedo queme da Hollywood con estas cosas.
Estrena en Enero. Otra más para este verano
15 – Rise of the Apes (Precuela de El planeta de los simios)
DIRECTOR: Rupert Wyatt / CON: James Franco, John Lihtgow, Freida Pinto
Precuela de «El planeta de los simios». Franco interpretará a un joven científico que llegará a ser crucial en la guerra entre humanos y monos. Su personaje está investigando una cura para el alzhéimer, usando monos como sujetos de prueba. Uno de estos monos será Caesar, que empezará a evolucionar rápidamente y se lo llevará a su casa para protegerlo de los doctores. Puede que esté interesante, me la anoto.
Se viene por Junio.
14 – Thor
DIRECTOR: Kenneth Branagh (uds creen que sólo hace cosas de Shakespeare?) / CON: Chris Hemsworth, Natalie Portman, Anthony Hopkins
El valiente y arrogante guerrero Thor, responsable de desatar un conflicto bélico, es desterrado por su regio padre del celestial reino de Asgard, y condenado a vivir en la Tierra rodeado de humanos… Adaptación del superhéroe mitológico nórdico. Esta si que está anotada, quiero verla desde hace rato y yo la pongo más arriba en mi ranking de esperadas.
Para Mayo
13 – Más allá de la vida
DIRECTOR: Clint Eastwood / CON: Matt Damon, Cécile de France
Narra la historia de tres personajes que de alguna manera han tenido contacto con la muerte. La película contará tres historias paralelas que finalmente se cruzan. La primera está protagonizada por una periodista de la televisión francesa (Cécile de France), que sufre una experiencia cercana a la muerte durante el tsunami que asoló el Sudeste Asiático en las navidades de 2004. La segunda tiene como protagonista a una drogadicta británica (interpretada por Lyndsey Marshall), madre soltera que pierde a uno de sus dos hijos gemelos de 10 años en un accidente de tráfico. Y la tercera historia, que enlazará a las otras dos, la protagoniza Matt Damon, que da vida a un hombre que puede hablar con los muertos pero que prefiere no hacerlo. Las dos mujeres se pondrán en contacto con él en una búsqueda desesperada de respuestas y consuelo.
Todo bien con don Clint, lo respeto, perooooo …. yo no me anoto en esta
En enero
12 – Capitán América
DIRECTOR: Joe Johnston / CON: Chris Evans, Sebastian Stan, Hayley Atwell, Hugo Weaving, Tommy Lee Jones
Otro comic de la Marvel (Stan Lee sabe como sacar jugo, en su vejez, a los mundos fantásticos que creó hace tiempo).
La historia de Steve Rogers, que al no poder unirse al ejército debido a una falla en su salud, acepta convertirse en conejillo de indias de un experimento enfocado a «construir» supersoldados que puedan defender los ideales de EE.UU en medio de la guerra fría. El experimento funciona y da nacimiento al Capitán América, uno de los superhéroes más importantes en la historia de Marvel (el más yanki de todos).
Se viene por Julio
11 – Rio
DIRECTOR: Carlos Saldanha, uno de los responsables de «La era del hielo», se da el gusto de dirigir una película animada que tiene lugar en su tierra natal, Brasil. Es la historia de Blu, una rara especie de guacamayo atrapado en un zoológico de Minnesota, que cree que es el último de su especie. Cuando se entera de que otra guacamaya fue descubierta en América del Sur, deja Minnesota y viaja a Río de Janeiro para encontrarla.
El trailer no se puede insertar acá, pero lo ven en Youtube, está bueno.
Estrena en abril
10 – El Turista
DIRECTOR: Florian Henckel-Donnersmarck / CON: Johnny Depp, Angelina Jolie, Paul Bettany, Timothy Dalton
Esta es de esas películas que la crítica le da poco (21% en Rotten Tomatoes) y el público se va al otro extremo (78%).
Frank (Depp) es un turista americano que viaja a Italia para tratar de recuperarse de un fracaso amoroso. Elise (Jolie) es una extraordinaria mujer que deliberadamente se cruza en su camino. Con el incomparable marco de Venecia como telón de fondo, Frank se deja llevar por la atracción del romance, pero en poco tiempo él y Elise se verán envueltos en un torbellino de intriga y peligro.
Química asegurada, sin dudas, por dos íconos actuales del cine. Son buenos actores, pero más que nada por la belleza física. Asegurado el público de ambos sexos. Aunque a mi no me esperen en ningna sala, paso, gracias. Quizás cuando la den por TV.
Estrena ahora en Enero
9 – X-Men: Primera clase
DIRECTOR: Matthew Vaughn / CON: James McAvoy, Jason Flemyng
Narrará la juventud del profesor Xavier y Eric Lensherr (Magneto) antes de que estalle su rivalidad, cuando aún estaban descubriendo sus poderes; una época en la que colaboraron juntos, ayudados por otros mutantes (algunos ya vistos, otros nuevos) para combatir la persecución a sus pares. También veremos el hecho que separó al Profesor X y a Magneto.
Si, ya lo saben, esta esuna de las que quiero ver.
Estrena en Junio
8 – Linterna verde – 3D
DIRECTOR: Martin Campbell / CON: Ryan Reynolds, Peter Sarsgaard, Blake Lively, Tim Robbins
Y DC no puede quedarse atrás. Si bien yo tengo puesta la camiseta de DC, debo reconocer que Marvel es quien hace mejor las cosas y lucra de lo lindo con sus comics en la pantalla.
Tras el éxito de Batman, DC se viene con la historia de Hal Jordan, un piloto al que se le conceden los poderes místicos de un anillo verde y la membresía de una legión de superhéroes que deben velar por la paz en todo el universo.
Si, no precisa ni decírselos, quiero verla.
Se estrena por Julio
7 – ¿Qué pasó ayer? 2
DIRECTOR: Todd Philips / CON: Bradley Cooper, Zach Galafianakis, Justin Barta
Y si, tenía que pasar. Si justo hacen una comedia que pegó en la gente, que fue de verdad divertida y gustó a la mayoría, en Hollywood reaccionaron enseguida (luego del shock de ver que por fin habían hecho una comedia buena) y sale la segunda parte.
El reparto se mantiene, como debe ser (más cuando ninguno de sus protagonistas ha hecho grandes cosas luego) y se suma a Liam Neeson, ya que a Mel Gibson (el primero anotado) lo bajaron los productores debido a sus conductas reprochables últimamente. Tomá pa’ bo’
Se estrena por Mayo
6 – Cars -3D
DIRECTOR: Brad Lewis, John Lasseter
Lo habíamos anunciado hace varios meses, vuelve el rayo McQueen. Esta vez va en busca de la gloria mundial, donde se enfrentará a los mejores y más rápidos.
Vean el trailer, se esperan aventuras. Y siemrpe la música inspirada en James Bond anda rondando.
Para las vacaciones de Julio
5 – Transformers 3 Dark of the Moon
DIRECTOR: Michael Bay / CON: Shia LaBeouf, Josh Duhamel, Rosie Huntington-Whiteley, John Malkovich, Patrick Dempsey, John Turturro, Frances McDormand
En esta nueva película, los Autobots y los Decepticons se involucran en la peligrosa carrera espacial entre los Estados Unidos y Rusia, y una vez más el humano Sam Witwicky tendrá que llegar al rescate de sus amigos robots. También hay nuevos personajes, incluyendo a un nuevo villano, que toma la forma de Shockwave, y que es un viejo conocido de los Transformers que reina en Cybertron mientras los Autobots y Decepticons luchan en la Tierra.
Megan Fox ya no está en el reparto. Creo que mucho no la extrañaremos, descubriremos a Rosie Huntington-Whiteley
Estrena en Julio
4 – Kung-Fu Panda 2 – 3D
DIRECTOR: Jennifer Yuh
La historia vuelve a recuperar el personaje de Po, que ahora vive su sueño como guerrero dragón protegiendo el valle de la paz junto a sus amigos los cinco furiosos. Pero Po será amenazado por un nuevo villano, que planea usar una imparable arma secreta para conquistar China y destruir el Kung Fu. Po deberá buscar en su pasado y descubrir los secretos de su misterioso origen, solo entonces podrá encontrar la fuerza que necesita.
Estreno en Junio
3 – Piratas del Caribe 4
DIRECTOR: Rob Marshall / CON: Johnny Depp, Geoffrey Rush, Penélope Cruz
Cuando Jack (Depp) se cruza con una mujer de su pasado (Cruz), no está muy seguro si se trata de amor o si ella es una estafadora sin escrúpulos que le está utilizando para encontrar la legendaria Fuente de la Juventud. Jack es capturado por el Queen Anne’s Revenge, el barco del temible pirata Barbanegra (McShane). Le obligan a unirse a ellos y vivirá una inesperada aventura en la que no sabe quién le inspira más miedo: Barbanegra o la mujer de su pasado.
Para todas las féminas que han votado a Depp como el tipo más sexy, aquí el les habla, como el Capitán Sparrow, claro
Para Mayo
2 – La saga Crepúsculo: Amanecer – parte 1
DIRECTOR: Bill Condon / CON: Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner, Anna Kendrick, Peter Facinelli, Dakota Fanning
Cuando apareció la primer películas, Crepúsculo, yo dije que era Harry Potter pero con vampiritos. Alguno no le gustó, pero las sucesivas películas me dan la razón, o peor, no me la dan … porque no le hacen ningún favor a harry Potter.
Para completar esta comparación, agarran el último libro de la saga y…. y lo parten en dos, hacen dos películas, tal cual como HP.
Que esté ubicada en puesto 2 de las más esperadas, obedece, sin dudas, a las adolescentes que votaron. Yo ni siquiera la tendría en la lista.
Estrena por Noviembre
1 – Harry Potter y las reliquias de la muerte – Parte 2
DIRECTOR: David Yates / CON: Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Alan Rickman, Helena Bonham Carter, John Hurt
Llega el final, luego de una década de ver crecer a los personajes, a los actores, de que muchos niños crecieron con esta historia de magos y brujas. Hay quien los critica, que ningunea a esta novela; pero, aunque no te guste la novela y/o las películas, no se puede negar que una generación de niños y jóvenes ha crecido a la par de Harry Potter, compartiendo sus aventuras, su amistad de fierro, sus temores. Harry Potter, guste o no, es ya un hito en la historia de la Literatura y del cine. Es cierto que JK Rowling no ha sido taaan original, que ha tomado cosas de acá y de allá, pero a ella se le ocurrió animarlas en una aventura juvenil y ahi está el resultado. Harry Potter es lo más esperado.
En este caso si, está en mi lista y creo que el lugar está bien, es la más esperada.
Llegará por Julio
Me permito agregar una peli más, una que yo espero poder ver (que nuestros estimadísimos distribuidores la traigan) y es un clásico del cine español, un clásico para los que somos hinchas de Santiago Segura:
‘Torrente 4: Lethal Crisis (Crisis Letal)’
No me cabe dudas que esta la pondría en el ranking de más esperadas, sacando a varias.
Aconsejado por le mismísimo James Cameron.
Asi ta'l mundo, Botija 